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Zenobia desvela la portada de «VI», su nuevo disco

El viernes 4 de septiembre saldrá a la venta, a través de Maldito Records, ‘VI’, el nuevo disco de la banda riojana de heavy metal.

Zenobia ha desvelado la portada del disco a través de seis publicaciones distintas en su cuenta de Instagram, que juntándolas dan como imagen final esta que aquí ves.

‘VI’ será el primer trabajo con la actual formación:

  • Jorge Berceo: Voz
  • Mario Suárez: Guitarra
  • Marcos Lorente: Guitarra
  • Héctor Hernáez: Bajo
  • Ernesto Arranz: Teclado
  • Javi Herrero: Batería

No dejes de escuchar la reciente entrevista al cantante Jorge Berceo en MariskalRock Radio.

El sexteto ya avanzó hace unos meses el tema «Sigo Rugiendo».

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Entrevista a Reeper: “Siempre está todo por hacer y se puede soñar con cosas nuevas”

Es uno de los proyectos de nuevo cuño más impactantes e ilusionantes del momento, y su protagonista, el guitarrista argentino residente en Girona Elías Andrada, está lanzado para escalar posiciones en la escena estatal y, por qué no, en la internacional. Aunque su reciente primer disco, ‘Get Your Ecstasy’, ha obtenido una acogida fuera de lo común en un debut, el piloto de esta nave llamada Reeper no se duerme en los laureles y ya está dando forma, en comunicación constante con músicos estadounidenses, a su sucesor. Aunque su actividad es mayor de lo que cabría esperar en los tiempos que corren, saca hueco para charlar con Alfredo Villaescusa.

¿De dónde viene el título ‘Get Your Ecstasy’?

“En un principio, el disco se iba a llamar ‘Ecstasy’, pero con un juego de palabras y diseño quedó en ‘Get Your Ecstasy’.

Este es vuestro debut, ¿cómo ha sido el camino hasta llegar a este primer disco?

“Ha sido largo, intenso y muy difícil. Para toda banda de rock poder concretar un disco es un proceso costoso, aquí es donde se nota de verdad que tienes que amar lo que haces para que las cosas se den. Pero estoy muy contento y agradecido por cómo se fueron dando las cosas, ¡que a pesar de las dificultades vale la pena!”

Por cierto, ¿por qué elegiste el nombre Reeper?

“Fue un juego de letras. En principio se iba a llamar Reaper por cómo se pronuncia, pero al final dejamos que fuera con dos es. Y así quedo Reeper”.

¿Es Reeper un proyecto personal de Elías Andrada o lo calificarías más bien como una banda con todas las de la ley?

“Está claro que lidero el proyecto, pero me vendo como banda. Al principio quise tener músicos estables, pero me fue muy complicado conseguirlos. Sin embargo, a medida que fue pasando el tiempo, me di cuenta de que es más fácil poder elegir músicos específicos para determinadas canciones. Aunque no descarto la idea de contar con músicos fijos que también sean la cara visible de Reeper”.

¿Cuál ha sido la trayectoria de Elías Andrada?

“También muy intensa debido al cambio de país, cultura etcétera. Eso fue muy positivo, porque me abrió la mente y las ideas comenzaron a surgir, todo fue para bien.Quizás estaba escrito que mi carrera musical comenzara en Argentina pero que se acabaría concretando aquí en España. Esto me enseña que siempre está todo por hacer y siempre se pueda soñar con cosas nuevas”.

Escuchando el disco parece que el hard rock y el heavy metal americano de los ochenta es tu principal influencia, ¿es así?

“Sí. Desde luego, el hard rock, la música de los ochenta me atrae, pero no es mi fuerte. Todo ese mérito se lo doy a David Palau; él ha sabido plasmar toda esa influencia en este disco. Yo soy amante del metal más moderno, pero está claro que los ochenta fue una década clave para las vertientes que vinieron después”.

«Don’t Look Back», por ejemplo, la veo muy Dokken o King Cobra. ¿Qué opinas?

“Sí, hay varias influencias. Es una canción con un riff muy potente que fue pensada para hacerla en directo. Siempre comento que escucho de todo, pero, a la hora de hacer canciones, no me fijo en qué bandas se puedan parecer, aunque está claro que hay un poco de todo en las canciones”.

Y en «Disappear» se nota que has pulido los coros. ¿Era esa la intención?

“Si, la melodía ya estaba hecha. Fue David quien llenó de voces los coros, lo que le dio cierta profundidad que, junto con Dagarod, le puso un toque melódico oscuro”.

«Under my Skin» y “Egypt”, los dos adelantos del disco, superaron las 100.000 visitas en YouTube en pocas semanas. ¿Esperabas semejante recepción?

“Para nada. Fueron unos lanzamientos acertados junto con una mezcla de marketing y producción las que hicieron que se consiga ese resultado. La verdad es que estoy muy contento y satisfecho”.

Elegiste como productor a David Palau, que además toca el bajo en el disco. ¿Cómo lo conociste?

“Ya sabía quién era desde que vivía en Argentina. Una vez en España lo vi en internet, en un anuncio que vendía unos pedales y promocionaba su estudio. Así que no dude en contactarlo, porque si quieres hacer algo profesional te tienes que rodear de gente como tal. Además, que me encanta su forma de tocar”.

¿Hay algún otro invitado en el disco? ¿Qué destacarías de los miembros de la banda?

“Joan Barbé hizo un muy buen trabajo en las baterías. Dagaord me encantó la fuerza y el sentimiento que le puso a las pronunciaciones, ya que cantar en inglés tampoco es fácil. Y, por supuesto, a David por su producción”.

En el álbum hay temas contundentes conviviendo con total naturalidad con otros más melosos, ¿no te asusta el almíbar?

“Sí que me asusta, pero sobre todo intento hacer canciones de calidad. Sostengo que no todo puede ser tan duro y serio; tiene que haber tranquilidad y melodía para que pueda dar descanso al oído y para que a la gente que no escucha rock o metal le pueda llamar la atención también”.

Como no podría ser de otra manera, tu guitarra destaca bastante en el disco, ¿cuáles son tus guitarristas de cabecera?

“Dimebag Darrel, Zakk Wylde, Walter Giardino, Slash… una mezcla de todo un poco. Me gusta que haya mucha presencia de guitarra, pero que tampoco un desborde de guitar hero, porque no lo soy (risas)”.

«SaturdayNight» la veo muy para escuchar antes de salir de fiesta, ¿te animarías a compartir con los lectores alguna anécdota que te haya pasado un sábado por la noche?

“Bueno, los sábado por la noche cualquier cosa puede pasar. Una de ellas podría ser que saliendo de algún concierto te encuentres con que a tu coche se lo llevó la grúa”.

Aunque ahora el tema está muy complicado, ¿qué planes tenéis de directo?

“Estamos proyectándonos para el año que viene, buscando fechas y comenzando a movernos para ya dar pie a programar todo el año que viene. Así que  muy pronto publicaremos los próximos eventos en nuestra web y redes sociales”.

Tu música recuerda a Sunset Boulevard y demás lugares idílicos, ¿has estado alguna vez en Los Ángeles o te gustaría ir? ¿Has visitado alguna vez el famoso garito Whisky A GoGo?

“Es algo que tengo pendiente hacer ni bien se levanten las restricciones. Me debo el ir a conocer la raíz de lo que fue el rock, seguro que la magia sigue intacta y que todo músico rockero debería experimentar”.

Ya estás metido de lleno en la grabación del segundo disco de Reeper y, hasta donde sé, el proceso avanza a pasos agigantados. ¿Quién te compaña en él, por qué derroteros irá su sonido y cuándo podremos escucharlo?

“El productor del segundo álbum, en el que ya estoy trabajando, es Travis Wyrick, de Knixville, Tennessee (Estados Unidos). Me acompañan en su grabación el batería Lester Estelle (Pillar, Kelly Clarkson), el bajista de P.O.D., Traa Daniels; y Chad, vocalista de Awaken. El lanzamiento lo esperamos para diciembre, si todo va bien, si bien antes vamos a lanzar un par de sencillos. De hecho, ya tenemos grabada la preproducción. Será en Madrid donde grabaré las guitarras seguramente, puesto que iba a hacerlo en Estados Unidos pero por cuestiones de la Covid-19, parece que pueda estar complicado dentro del calendario que manejo”.

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Ancianos de una residencia recrean portadas míticas de David Bowie, The Clash, Blink-182 o Bruce Springsteen

Los ancianos y ancianas residentes de Sydmar Lodge, un centro de mayores situado en Edgware, muy cerca de Londres, han protagonizado, junto al personal de la institución, una serie de fotografías en las que se emula las portadas de grandes álbumes de la música por parte de artistas que van desde David Bowie hasta The Clash pasando por Queen, Blink-182, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Madonna, Adele o Taylor Swift.

Todo partió de una iniciativa del responsable de coordinar las actividades del centro, Robert Speker, quien persiguió así la felicidad de los residentes durante el confinamiento al que tuvieron que ser sometidos a causa de la pandemia de coronavirus. “Creo que las familias lo han disfrutado; hasta los nietos publicaron las fotografías de sus abuelos”, ha declarado Speker.

Las portadas en las que aparecen los ancianos y trabajadores de la residencia se han viralizado en Twitter y no es para menos. Destaca la protagonizada por Roma Cohen, una de las ancianas del centro, que emula con todo lujo de detalles estéticos la carátula del mítico ‘Aladdin Sane’ que David Bowie lanzó allá por 1973.

Por su parte, otra de las alojadas en el centro, Sheila Salomon, emula la portada del ‘Londong Calling’ de The Clash, lanzado en 1979. En vez de la guitarra, como hizo Paul Simonon, la anciana parece estar a punto de arrojar su bastón contra el suelo.

En el ámbito del rock, destaca también la imagen que imita la de ‘Queen II’, álbum que la mítica formación británica puso en circulación allá por 1974, en esta ocasión protagonizada por cuidadoras de la residencia. Por su parte, Martin Steinberg, alojado también en la residencia, imita el ‘Born in the USA’ de Bruce Springsteen (1984). ¡Y la recreación de la portada del ‘Enema of the State’ de Blink-182 no tiene desperdicio! Las tienes todas en los Tuits a continuación.

PARA LEER MÁS: 

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Sin categoría This is Metal

Paladin versión de Nevermore

Paladin realiza su interpretación de ‘The River Dragon Has Come’ de Nevermore por medio de un Guitar Playthrough.

Es difícil encontrar metalero que no haya disfrutado del solo de Jeff Loomis, una leyenda de la guitarra extrema que formó parte de una banda añorada: Nevermore, donde además contaban con el increíble Warrel Dane a la voz. Aquella banda tuvo su impacto en el guitarrista de Paladin quien ahora ofrece su personal interpretación bajo el EP ‘Anamnesis’.

Anamnesis by Paladin

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Leño: 40º aniversario de “Más madera”

Un 14 de julio de 1980, hace 40 años, Chapa Discos lanzaba ‘Más Madera’, segundo álbum de estudio de Leño y probablemente el más polémico del popular trío “madrileño”.

Entrecomillo madrileño puesto que pese a ser probablemente la banda más madrileña de la historia, dos de sus tres miembros eran catalanes, lo que no deja de ser una simple anécdota.

Decía que se trata de un álbum polémico, y lo fue en unos cuantos sentidos, empezando por la producción que, al igual que en su anterior disco, recaería en Teddy Bautista. Sobre esto se ha escrito y dicho mucho, pero yo creo que lo más relevante lo dijo el batería Ramiro Penas, que le acusó de hacer con el disco “lo que le salió de los cojones”. Respecto a esta afirmación, he rastreado sin éxito su origen, pero son tantos los sitios donde lo he leído que al final he decidido darle veracidad, porque de hecho, opino lo mismo. En concreto, el disco está sembrado de sintetizadores que a menudo parecen fuera de lugar, así como de un sonido más dulcificado, más pop si cabe, que el de su anterior entrega. También podemos encontrar tanto en Wikipedia como en un montón de portales el siguiente comentario de Rosendo Mercado: “‘Más Madera’ suena muy mal. Se hizo muy deprisa, por debajo de las cien horas de trabajo: un trío que entra en un estudio y mete elementos que no había tenido antes, con lo cual no hubo tiempo de asimilarlo. Pero nos apetecía hacerlo porque era bueno para nuestra historia”. Y podría seguir, pero pese a todo, en mi modesta opinión ‘Más Madera’ es el mejor disco de la banda y uno de los mejores, si no el mejor, de la historia del rock español.

En aquellos tiempos no es que fuera difícil grabar en condiciones un disco de rock en España, era prácticamente imposible, y la llegada de la New Wave o como se quiera llamar lo complicó todo más, ya que los grupos que se dedicaban a eso se quedaban con casi todo el pastel. No obstante, Leño no era una banda que sonase en la radio salvo en los escasos programas que había de nuestro rollo en aquella época, los tiempos de ‘Corre Corre’ estaban lejos todavía. Al igual que su subgénero, el rock urbano, un género 100% español, Leño era una banda urbana, la calle eran sus dominios y los currelas de a pie que abarrotaban sus conciertos, su ejército. Y con, y gracias a ese ejército, superaron todos los obstáculos que la industria y la vida les pusieron en el camino.

En lo que al disco se refiere, abría la cara A “Insisto”. Comienza con unos sintetizadores que, a mi juicio, aunque son casi los que menos sobran en el disco, serían impensables en el anterior álbum de la banda. Por lo demás, puro Leño, la voz desgarradora de Rosendo, sus inconfundibles punteos y una gran sección rítmica a cargo de Tony  Urbano y Ramiro.

Le sigue “¿Dónde está la salvación?”, el más largo del disco pese a no llegar a cuatro minutos, de nuevo una gran letra, un ritmo pegadizo y vacilón, e incluso un abrupto cambio de ritmo a mitad de tema. Para no seguir dando la brasa canción a canción con los teclados, me referiré a ellos por última vez con un “a mí me sobran porque no veo que aporten nada”.

“Sin solución” comienza con una maravillosa guitarra acústica a la que da el relevo la inconfundible voz de Rosendo. De nuevo una letra auténtica que en esta ocasión debemos al llorado Manolo Tena, triste por momentos pero cotidiana en aquellos días, y en la que la gente de la calle se podía ver reflejada con toda naturalidad. Cuentan las crónicas que Tena se la ofreció a Rosendo porque no la quería por ser demasiado triste, sin embargo a Rosendo no le pareció mal, lo que, unido a que Teddy Bautista esperaba impaciente para grabar, hizo el resto. El punteo, pese a su simpleza, me sigue llegando al alma cuarenta años después.

Leño en 1980. De izda. a dcha: Ramiro Penas, Rosendo Mercado y Tony Urbano.

Continua una semi pesada “No voy más lejos”, con un letra personalísima, que deja a las claras la posición del grupo dentro del circo del Rock ‘n’ Roll, y con un riff memorable que nos enlaza directamente con la rápida y rockerísima “Como debe de ser”. Una vez más una letra de hondo calado, vacilona y nada ambigua, se mete dentro de ti para ya no abandonarte nunca. Se puede decir, sin mucho margen de error, que en ella se venía a describir con simpleza la forma de pensar de toda una generación. Era la típica canción que si oías a alguien cantándola te unías a él sin pensarlo. Para los jóvenes que no lo sepan, El Papus al que alude la letra de la canción era una revista satírica parecida, aunque salvando las distancias, a El Jueves, cuya redacción sufrió un atentado terrorista el 20 de septiembre de 1977, reivindicado por la asociación ultraderechista triple A (Alianza Apostólica Anticomunista).

“¡Sí señor, sí señor! abría la cara B. ¿Qué decir de ella? Sin duda alguna estamos ante una de las canciones con más arraigo de la banda, que además fue uno de los tres temas del disco que aparecían en el siguiente lanzamiento, ‘En directo’; los otros dos, como es bien sabido, fueron “Cucarachas” y “La noche de que te hablé”. Es otro de los temas rápidos del álbum, por momentos parece que la voz de Rosendo va perdiendo comba con respecto a los instrumentos y entonces emerge el estribillo al rescate. Es tan corto que se te acaba sin querer, prácticamente estás todavía mimetizando el solo en tu guitarra ficticia cuando se acaba para dar paso a “Cucarachas”. Otro himno, donde la voz de Rosendo alcanza un protagonismo aún mayor, si cabe. Y una vez más, una letra peculiar -obra de María Fernanda De Andrés– de la que a lo largo de los años he oído innumerables significados que la peña le atribuye, prácticamente cada uno tenemos uno para ella, aunque que yo sepa María Fernanda nunca explicó su significado, si es que tiene alguno.

El tercer corte de la cara B es “La noche de que te hablé”. Otro tema marchoso, prácticamente imposible de no corear, casi bailable y que se convirtió en el único sencillo extraído del disco. Aunque en las antípodas de lo que es una balada, sí que es, sin embargo, una canción de amor juvenil muy loca. “Calendario” es de ritmo medio y quizá no sea gran cosa a nivel compositivo musicalmente hablando. Sin embargo, posee una letra urbana como pocas que raya en el costumbrismo. Oyéndola no es difícil hacerse una idea de cómo era la vida cotidiana de un currante en aquellos tiempos.

La velocidad y sobre todo el vacile regresan con “Apágalas”. Una entrada guitarrera donde las haya nos introduce a un tema rápido, con un texto que puede parecer que carece de sentido. Es igual, en este tema el riff lo es casi todo, que no es poco, y la letra no es sino otro instrumento más al servicio de aquél, que acaba derivando en la serie de fraseos geniales que constituyen el final de la canción.

Cierra el disco “Lo que acabas de elegir”, otro buen tema. Empieza lento y parece que va a ser así todo el rato, en plan despedida triste, hasta que en el tercio final se anima dándole un toque de originalidad. La letra una vez más no tiene desperdicio, buena en el rato lento y genial en el tramo final.

En definitiva, uno de los discos históricos, para mí el que más, de la historia del rock en nuestro país, sin un solo tema de relleno, algo realmente difícil de encontrar, y aun así, a uno se le pone la carne de gallina de pensar lo que hubiera podido ser con una buena producción y algo más de inversión.

F.J. Villasante

¿Sabes que Leño dio un concierto en 2010? MariskalRock estuvo allí.

¿Conoces la entrevista de Juan Destroyer a Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Tony Urbano?

Por último, te dejamos con la actuación del grupo en el programa «Aplauso» de TVE en 1980, donde tocó las canciones «La noche de que te hablé» y «Apágalas»:

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La Hora Argonauta en nuestra radio

El rock y el metal más potentes, eclécticos y diversos siguen sonando las 24 horas del día, los siete días de la semana, en MariskalRock Radio, donde horas y horas de música sin interrupciones coexisten en este verano atípico en el que, no obstante, la música jamás falta a su cita, con lo más granado de nuestra programación.

Este martes, Jason Cenador volverá a pilotar la nave de La Hora Argonauta a partir de las 21:00, hora peninsular española. En su siempre enérgico y vivaz show tiene cabida desde el rock más clásico hasta el metal más contundente. Grandes bandas de actualidad, talento emergente y clásicos imperecederos volverán a ir de la mano en una edición en la que, además, desmitificaremos a nuestra colaboradora Inés Chamil, que al fin se acercará a los estudios de MariskalRock Radio para hablar ante nuestros micrófonos.

¡Sintoniza MariskalRock Radio y vive a cualquier hora del día la experiencia del mejor rock, puro rock!

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Bret Michaels (Poison) entrena con armas de fuego y este es el porqué

El vocalista de Poison estaría en estas fechas metido de lleno, junto al resto de sus compañeros de banda, en la gira que les iba a llevar a girar junto a los reunidos Mötley Crüe, Def Leppard y Joan Jett & The Blackhears por Estados Unidos bajo el nombre de ‘The Stadium Tour’. Sin embargo, la pandemia dio al traste con uno de los periplos musicales que se auguraban más gloriosos del año, que ya tiene fecha para celebrarse en 2021 eso sí, solamente al otro lado del charco.

No obstante, Bret Michaels no es amigo de aplastar el sofá y resignarse, y ha trasladado su actividad al terreno de las armas, si bien, afortunadamente, su objetivo a este respecto está más relacionado con el ámbito del cine. El vocalista se encuentra estos días entrenando su precisión con armas de fuego junto a Taran Butler, 23 veces campeón de la Southwest Pistol League y habitual entrenador de actores y actrices de Hollywood en materia de armas.

Michaels practica para poder desenvolverse bien en su primera serie de acción y suspense por streaming, ‘The Music Man’, cuya producción arrancará una vez las condiciones sanitarias lo permitan, probablemente en algún momento del otoño. En el vídeo a continuación se pueden comprobar sus evoluciones disparando el gatillo.

No es para nada la primera incursión de Bret Michaels en el mundo audiovisual, pues ya en 1998 protagonizó, produjo y dirigió un thriller psicológico de título ‘A Letter From Death Row”. Su compañía junto al famoso actor Charlie Sheen, Sheen/Michaels Entertainment, ha estado detrás de la producción de ‘No Code of Conduct’, también dirigida por el propio Michaels; ‘Free Money’ e ‘In God’s Hands’, en la que el cantante desempeñó un pequeño papel como actor.

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Metallica publica un concierto íntegro a partir de «dos cintas de VHS polvorientas del sótano de Lars Ulrich»

La banda de San Francisco no afloja el ritmo de su serie de conciertos completos que lleva publicando desde el inicio de la pandemia para compensar de algún modo con alto voltaje y un recorrido por algunos de sus más gloriosos espectáculos a sus seguidores y seguidoras los estragos causados por estos tiempos convulsos.

Esta semana, el concierto bajo la etiqueta #MetallicaMondays que Metallica ha puesto en circulación fue registrado en un lugar a dos pasos de su origen, el Shoreline Amphitheater de Mountain View, California. Fue el 22 de julio de 1994 cuando James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Jason Newsted descargaron un completo y atractivo repertorio, y se desenvolvieron como peces en el agua.

Quedaban aún dos años para que publicaran ‘Load’ y habían pasado tres ya desde el lanzamiento del ‘Black Album’, su obra más exitosa de todas y que ostenta un peso importante en el setlist. Que era un momento dulce salta a la vista y al oído tras darle al play a este nueva reliquia audiovisual.

El vídeo está “tomado de dos cintas de VHS polvorientas del sótano de Lars”, según reza la descripción del vídeo, mientras que el audio ha sido tratado por Greg Fidelman, toda vez fue grabado por el personal me Metallica in situ.

Con esta serie de conciertos, Metallica busca también recaudar fondos para su fundación solidaria «All Wihtin My Hands», que está ayudando a diversas organizaciones en apoyo a los más vulnerables. Su labor está siendo particularmente loable en lucha contra las consecuencias derivadas de la pandemia de coronavirus.

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TSUNAMI XIXÓN anuncia un festival reducido para este verano: cartel, grupos y entradas

El festival Tsunami Xixón ha anunciado hoy su propuesta festivalera para esta temporada de verano. El evento musical por excelencia en Gijón se adaptará a las medidas de prevención y seguridad necesarias, incluyendo conciertos con aforos muy reducidos y el uso de mascarillas obligatorio.

Lee la noticia completa TSUNAMI XIXÓN anuncia un festival reducido para este verano: cartel, grupos y entradas en TodoRock.com.

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Körgull The Exterminator presenta ‘Sharpen Your Spikes’

Körgull The Exterminator, toda una leyenda de las cavernas del metal gracias a su mezcla de speed, thrash y black, revelan los detalles del su nuevo LP.

Körgull The Exterminator publicarán ‘Sharpen Your Spikes’ el 9 de septiembre con Xtreem Music en cd y LP. Cinco años de espera para un nuevo disco, que llega además con la incorporación de un segundo guitarrista con Gorth de Decapitated Christ y Ex-Onirophagus.

Körgull The Exterminator prometen una descarga de sucia energía altovoltaica y agresividad infernal como queda patente en la portada diseñada por Alastor Nihilosatan.