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Atreyu publica nuevo videoclip con M. Shadows (Avenged Sevenfold) y Aaron Gillespie (Underoath) dedicado al personal sanitario

La banda norteamericana de metalcore no detiene su maquinaria, y acaba de poner en circulación el nuevo videoclip de “Super Hero”, tema originalmente comprendido en su último esfuerzo discográfico, ‘In Our Wake’, publicado el pasado 2018.

Al igual que en la canción original, en el videoclip también participan tanto el cantante de Avenged Sevenfold, M. Shadows, como el batería y vocalista de Underoath, Aaron Gillespie, que se han prestado a aparecer junto a sus amigos de la banda oriunda del californiano condado de Orange, del que también han emergido bandas tan reconocidas como Fu Manchu, Stryper, Social Distorsion, Bleeding Through o Reel Big Fish.

En cuanto al significado tanto de la canción en sí como del propio videoclip, Atreyu apuntó a que versa sobre la paternidad y “la enorme cantidad de tiempo, esfuerzo, energía y trabajo que conlleva ser un superhéroe en la vida real para tus hijos”.

“La canción también posee un significado más amplió” – prosigue la banda – “especialmente teniendo en cuenta la actual situación a la que se enfrenta el mundo. Hay muchos superhéroes que aparecen de muchas maneras, como el personal de emergencias, el personal médico y los trabajadores de la salud, que están poniendo a terceras personas por delante de ellos mismos cuando trabajar para combatir el Covid-19 y salvar vidas. Les dedicamos esta canción a ellos”.

 

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Tony Iommi (Black Sabbath) tiene «un montón de material» que ha compartido con Brian May y quiere grabarlo

Tony Iommi le dio «cuatro o cinco» CDs llenos de riffs a Brian May (Queen)

El emblemático guitarrista británico, autor de riffs tan memorables como  los de “War Pigs”, “Children of the Grave”, “Paranoid” o “Heaven and Hell” ha asegurado que tiene “un montón de material” compuesto y listo para ser grabado en una entrevista con la revista Guitarist.

Tony Iommi, que ya  hace un año contaba con más quinientos riffs de guitarra compuestos junto al hacha de Queen, Brian May, fue preguntado por la posibilidad de grabar y publicar música de nuevo cuño y respondió: “Bueno, esa es la pregunta del millón de dólares. Tengo un montón de material. Sigo diciéndole a Ralph (Baker), my manager: “Quiero registrarlo como es debido”, pero el técnico de sonido con el que he trabajado durante años está ahora en otras cosas. Me gustaría grabar algunas cosas, pero no será con una banda que salga de gira”.

El maestro de las seis cuerdas, uno de los padres creadores del heavy metal para muchos y pionero al emplear una mayor distorsión en su instrumento desde que fundó su histórica banda allá a finales de los años sesenta, relató también su último encuentro con su homólogo de Queen: “Brian May vino y le di cuatro o cinco CDs con riffs, y soltó: “Tienes que hacer un disco con esto, simplemente sácalos así”. Yo le contesté: “No, no quiero hacer eso, voy a hacerlo como es debido”.

Recientemente, Tony Iommi recordaba los problemas que tuvo Black Sabbath con los satánicos, las brujas y la iglesia, así como la mala relación de la banda en sus comienzos con Kiss y sus reticencias a que Ozzy Osbourne fuera el cantante de Sabbath, llegando a decir que pensaba que no podía cantar. Por su parte, quien fue su compañero de filas durante décadas a la batería, Bill Ward, comentó el otro día que no habría firmado el contrato de reunión de Black Sabbath “ni con una pistola en la cabeza”.

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Roger Waters versiona a Víctor Jara mientras llama “rata” al presidente de Chile

Roger Waters versionando a Víctor Jara

A Roger Waters no le para ni el coronavirus. Las ganas que le tiene a políticos como  Donald Trump son de sobra conocidas, y el ex de Pink Floyd ha aprovechado el confinamiento para grabar una versión del clásico de 1971 de Víctor Jara “El derecho a vivir en paz” (The Right To Live in Peace), donde ha retocado algunos de los versos para llevarlos a un contexto actual y criticar así a gobernantes como el chileno Sebastián Piñera, Trump o Jair Bolsonaro.

Desde su estudio de casa y con una copa de vino, Waters, que tuvo que dejar a medias su «This Is Not A Drill Tour» por la expansión de la pandemia, no se corta incluso en escupir frente a la cámara cuando menciona a los políticos, o en dirigirse de manera expresa al presidente de Chile en los siguientes términos: “Puedo olerte Piñera / Todas las jodidas ratas huelen igual”.

El vídeo incluye imágenes de las caceroladas en las recientes protestas en Chile del pasado octubre por la subida de los precios del transporte, donde la canción “El derecho a vivir en paz” se recuperó como himno de unidad del pueblo. Víctor Jara fue asesinado por el régimen de Pinochet tras el golpe de estado de 1973.

 

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BRIAN MAY de QUEEN sobre el Coronavirus: «Habremos aprendido algunas lecciones cuando salgamos de esto»

En una reciente entrevista para ITV News en torno a la pandemia de coronavirus, el guitarrista de QUEEN, Brian May, ha hablado sobre cómo le está afectando a él personalmente.

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Steel Panther presenta «El Quemaojetes»

Steel Panther, los reyes californianos del Glam Metal y el cachondeo, no se echan atrás a pesar de consabida situación actual, que también está azotando fuertemente en Estados Unidos, y acaban de anunciar que The Butthole Burner (El Quemaojetes, vaya), su más reciente pedal para guitarra, estará listo para este verano a un precio de $199.99.

En la misma línea que su anterior pedal, Pussy Melter (El Derritechochos), Steel Panther ha definido este nuevo modelo, en el que cambia la carcasa pero es el mismo pedal de distorsión, como: “Caliente, picante, sexy y enérgico”. No ajenos a la situación que vivimos con la pandemia de Coronavirus, ofrecerán un método de pago en 4 meses sin intereses, así como un 10% de descuento (con el código “Melter10”) para los que ya tengan alguno de sus anteriores pedales (el Pussy Melter o el Poontang Boomerang). Además, los que lo compren entrarán directamente en una rifa limitada de ganar los ‘Tickets Dorados’, con los que te enviarán también semillas del famoso ‘pimiento pene rojo’, una rareza de pimiento crecida entre la frontera de Texas y México, y en el que se han basado para darle el nombre a este pedal.

Este pasado mes de febrero cubríamos en Bélgica el paso de la gira de presentación de su reciente disco ‘Heavy Metal Rules’, publicado en septiembre de 2019.

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Cecilio de Ankhara, ingresado por coronavirus

Cecilio en MariskalRock radio

Ha sido el propio grupo quien ha hecho saber que el guitarrista Cecilio Sánchez-Robles está ingresado desde hace días batallando contra el coronavirus. Este es el comunicado oficial de Ankhara:

«Desde el seno del grupo queríamos mandar el más grande de los abrazos a nuestro hermano Cecilio Sanchez-Robles, que en estos momentos se encuentra ingresado desde hace varios días peleando duro contra este virus.
Seguro que sentirá la fuerza💪💪 que todos le vamos a mandar, y que muy pronto estará del todo recuperado con su Fender colgada haciéndonos pasar muy buenos ratos.
VAMOS CECI, VAMOS BROTHER🎸🎸».

Desde aquí le deseamos una pronta recuperación a un guitarrista que, además de talentoso en su oficio, es también amigo de la casa. Ceci es el último caso que conocemos, pero han sido varios los músicos que han hecho pública su enfermedad.

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Ozzy Osbourne: “Llevo en cuarentena casi dos años, y ahora que me encuentro mejor, el mundo está en cuarentena”

No todo son malas noticias para Ozzy Osbourne, cuya esposa y mánager Sharon Osbourne explicó que se ha visto obligado a interrumpir parte de su tratamiento contra el párkinson a causa del coronavirus, pues su hija, Kelly Osbourne, ha puesto de relieve los enormes progresos que el mítico cantante ha experimentado en el avance frente a su enfermedad tras el tratamiento con células madre al que se sometió recientemente en Panamá: “Ver, tras un tratamiento con células madre, qué ha ocurrido y el progreso que ha realizado es impresionante. Él quería ir para adelante, quería hacer cosas. Quería ser parte del mundo de nuevo. Está yendo a mejor, sus síntomas están disminuyendo. Está construyendo la fuerza muscular que necesita tras su cirugía de médula espinal”.

La retoña del vocalista británico apostilló: “Todo está empezando a volver a su cauce, y eso nos ha dado mucha esperanza. Estamos muy agradecidos a los doctores que le están ayudando. Él está listo para salir de casa, y ahora no puede salir de casa. No para de decirme: “Llevo en cuarentena casi dos años, y ahora que me encuentro mejor, el mundo está en cuarentena””.

El único concierto de Ozzy Osbourne en España este año continúa programado para el próximo 22 de noviembre en el Wizink Center de Madrid, donde compartirá escenario con Judas Priest, quienes a su vez se encuentran celebrando su 50º aniversario. Ozzy defenderá en él los himnos que pueblan su venerado último disco, ‘Ordinary Man’, así como sus clásicos de toda la vida. El cantante fue portada del número de marzo de La Heavy, que puedes adquirir a través de nuestra tienda online.

¡No te pierdas las últimas noticias y reportajes exclusivos sobre el gran Ozzy Osbourne!

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Dark Tranquillity da la bienvenida oficial al guitarrista Chris Amott ( ex-Arch Enemy)

Los suecos Dark Tranquillity han anunciado la incorporación de manera oficial al combo de los guitarristas Chris Amott (ex-Arch Enemy) y Johan Reinholdz (Andromeda). Ambos llevaban como músicos de directo con la banda desde 2017 y ha sido ahora, tres años después, cuando se han sumado de manera oficial, participando así en lo que será la grabación del próximo disco de estudio de Dark Tranquillity, que verá la luz inicialmente a finales de este año.

El cantante Mikael Stanne ha anunciado con el siguiente comunicado en redes la incorporación oficial de ambos músicos:

“Un nuevo capítulo comienza…
Hoy marca el inicio de la grabación de nuestro nuevo album. En estos momentos de incertidumbre todo lo que podemos hacer es canalizar nuestra frustración, miedo y ansiedad en música y palabras. El aislamiento puede ser una fuerte motivación y estamos decididos a sacar lo mejor de ello.

Con nosotros tenemos a dos músicos increíbles que llevan ya un tiempo acompañándonos de gira pero que ahora estamos orgullosos de anunciar como auténticos miembros de Dark Tranquillity: Chris Amott y Johan Reinholdz. Ha sido increíble lo que nos han aportada en los conciertos y no podemos esperar para escuchar lo que su calidad va a aportar a este álbum”. 

Su incorporación coincide con la salida definitiva del guitarrista y fundador Niklas Sundin, recientemente anunciada. Niklas dejó de girar con Dark Tranquillity hace cuatro años para centrarse en su familia. El pasado 14 de febrero publicó su nuevo disco con el proyecto Mitochondrial Sun, definido como “cinematográfico y atmosférico”.

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Bob Dylan y la orquesta del Titanic

“Stay safe, stay observant and may God be with you”. 

Eso decía Bob Dylan en sus redes sociales hace unos días, y eso parece transmitirnos a través de su última canción: “Murder Most Foul”. Una canción -un poema musicado, más bien-, en el que Dylan nos recita la historia de Estados Unidos. De unos Estados Unidos que puede que estén llegando a su fin tal y como los conocemos, dejando de ocupar ese lugar de potencia mundial que ostentaban desde que, tras la Segunda Guerra Mundial, colonizaron -cultural y económicamente- el mundo.

Y parece que es a ese mundo al que le canta Bob Dylan. Su mundo. Un mundo, el del siglo XX, que se acaba. De hecho, puede que ya haga un tiempo que dejó de existir – ¿1989?, ¿2001?, ¿2020? -. Y parece que es desde ese mundo desde el que nos habla el bardo de Minnesota. Más bardo que nunca. Más trovador que nunca. Dylan se rodea de fantasmas en esta pieza de casi diecisiete minutos; se rodea de una orquesta espectral que toca mientas el Titanic se hunde; mientras el mundo parece dejar de girar.

Es el mismo Dylan melancólico que nos cantaba, desde un lounge fantasmagórico, unas canciones del Great American Songbook en los huesos, que sonaban como los ecos de una época que ya no volverá. En “Murder Most Foul” la voz de una generación vuelve a serlo, pero transformada en una “voz en off”, que, desde ese mismo lounge espectral, nos cuenta la historia de una década, la de los sesenta, que ya no volverá. La de una América que ya no volverá. La de un mundo que ya no volverá.

La canción, de hecho, parece a su vez un eco de las canciones de los sesenta de Dylan. Con diálogos que recuerdan a los de “Highway 61 Revisited”, pero despojados de la urgencia anfetamínica; de la prisa de un Robert Zimmermann que huía desesperadamente de Bob Dylan. Aquí se suceden las retahílas de rimas con referencias a la cultura popular, como en “Subterranean Homesick Blues”, pero la amenaza ya no reside en la rapidez con que son recitadas, si no en una calma desasosegante, acompañada de un tenue ritmo apocalíptico.

No es difícil imaginarse al viejo Dylan sentado al piano, interpretando esta pieza, rodeado de personas vestidas de negro en uno de esos velatorios en casa tan típicos de la cultura anglosajona, en los que los familiares y amigos comparten anécdotas del fallecido. Aunque el tema arranque con el asesinato de Kennedy, aquí en realidad se está celebrando un funeral por la década de los sesenta y, quizá, por el propio Dylan, al menos, por el de pelo enmarañado y gafas oscuras.

A lo largo de la canción, Dylan nos cuenta la historia del asesinato de Kennedy, describiendo el día en que sucedió, y entrelazándolo con hechos y diálogos de personajes que tomarían relevancia a lo largo de la década que acababa de nacer, y que parecía llegar a un abrupto final aquel veintidós de noviembre de 1963, el mismo día que se lanzaba, paradójicamente, A Christmas Gift For You, el legendario álbum navideño de Phil Spector.

Los americanos no estaban de humor en aquel momento para los alegres clásicos pop de las Ronettes y Darlene Love, pero poco a poco volverían a estarlo, como lo estuvieron a lo largo del decenio para el “I Want To Hold Your Hand” de los Beatles -que capitanearon una invasión británica por la que también se colarían los Who-, que dominaron aquella década culminada a la vez pacífica y violentamente, por el cielo lisérgico de Woodstock y el infierno motero de Altamont. Todos estos elementos están presentes en la narración, junto con los nombres de viejos bluesman y composiciones de otros tiempos, conformando un sustrato rico y profundo, en el que las raíces de la cultura norteamericana se entrelazan con los mayores logros y fracasos de una sociedad marcada por su enorme bipolaridad.

Incluso el título del tema encierra su propio significado. “Murder Most Foul” fue también el nombre de una película de 1964, tercera de una serie de cuatro producciones de la Metro-Goldwyn-Mayer, protagonizadas por la detective entrada en años Miss Marple, salida de las novelas de Agatha Christie. En el film, Miss Marple investiga el caso del asesinato de la Sra. McGinty, cometido para todo el mundo por uno de sus inquilinos, pero no para Miss Marple, que tratará de dar con el verdadero culpable. Si cambiamos el nombre de la Sra. McGinty por el de John F. Kennedy, en la canción de Dylan, Miss Marple bien podría haber estado buscando al verdadero ejecutor del presidente, pues la tesis oficial de que el único autor material del crimen fue Lee Harvey Oswald, siempre estuvo rodeada de preguntas sin resolver y teorías de la conspiración. Como Dylan, que siempre ha estado rodeado de ese halo de misterio. Como esta canción, que no sabemos si habla de una época ya pasada, o si acompaña un tiempo que se marchita, pero que, sin duda, nos devuelve al Bob Dylan que refleja en sus canciones los tiempos que están cambiando. O quizá, simplemente, es que sus temas atemporales y crípticos, siempre reflejan aquello que siente el que los escucha.

Ismael Molero
@lachozadelrock

He aquí la primera canción en ocho años de Dylan, lanzada por sorpresa:

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Destacadas Home Noticias Sin categoría This is Metal

Bütcher Toda Una Orgía de Metal

El nuevo número de This Is Metal está en los mejores quioscos, listo para que te metas en la mejor orgía de metal con bandas como Bütcher. Y ya sabes, ¡sin salir de casa por sólo 6,50€!

Con una épica orgía de speed, thrash y rabia black, Bütcher combina en ‘666 Goats Carry My Chariot’ a todos nuestros héroes desde Mercyful Fate, Celtic Frost, Agent Steel, Bathory o Darkthrone. Agent Steel y Darkthrone. KK Ripper es el guitarrista de estos nuevos titanes que no tienen miedo en hacer suyas de manera enloquecida y enrevesada todas las energías malignas que adoramos del metal. 36:36 minutos infernales.

“Estamos más abiertos a otro tipo de influencias, desde el black metal al hard rock de los 70” KK Ripper

No solo sois una bendición en lo musical, también en lo estético. Da gusto ver una banda joven que se preocupa de ofrecer algo impactante también en lo visual. Sí, claro. En el concierto de reunión que hicimos hace unos años salimos tal cual, como cualquier banda metálica de ésas que dices tan aburridas, y en cuanto decidimos que íbamos a seguir con Bütcher les planteé que había que tener también un componente estético más arriesgado, no podíamos hacer ese tipo de música y presentarnos como cinco tipos cualquiera. Empezamos con el maquillaje y desde entonces hemos ido añadiendo cosas, desde el cuero y los pinchos a las ruedas de fuego que llevamos ahora en el escenario. El rock tiene que ser diversión, tiene que haber algo visual que acompañe a la música, la gente se deja el dinero en ir a verte un concierto y tienes que devolverle algo de esa excitación, si no todo se vuelve muy aburrido.

666 Goats Carry My Chariot by BÜTCHER

Al final no se trata tanto de utilizar nada en especial siquiera, es un tema de actitud, de ganas de ser diferente. Absolutamente, sí. Hoy en día en el metal extremo se ha optado por una imagen tan seria que acaba siendo aburrida, todo lo que ves son cinco tipos serios de brazos cruzados sobre un fondo más o menos oscuro y ya está, no hay otro tipo de actitud, como si el hacer algo distinto en una foto o un vídeo te convirtiese en un bufón o alguien que no se toma en serio a sí mismo. Nada de eso va con Bütcher, disfrutamos en la exageración, en lo musical y también en lo estético. No puedes escuchar un disco como ‘666 Goats Carry My Chariot’ y luego encontrarte en las fotos a cuatro tipos vestidos con ropa de ir por la calle y mirando a la cámara como si estuviesen mirando por la ventana. Es el anticlímax total, toda la excitación que transmite la música se perdería al instante.
Por Z, el resto sólo en la revista. Only Paper is Fucking Real!