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Pura Energía Decibélica

La energía ni se crea ni se destruye sólo se transforma, y los decibelios del pasado cobran vida en nuevos watios con los que alimentar nuestras almas. Estos son algunos de los grupos que os recomendamos escuchar cargados de revitalizante energía decibélica.

Massive Wagons ‘Bangin in Your Stereo’
Había ganas de escuchar lo nuevo de los británicos, ‘House of Noise’ a la venta el 17 de julio, ya en preventa aquí: http://www.earache.com/wagons

Häxan ‘Skeletons’
‘Skeletons’ de su álbum ‘White Noise’ a la venta finales de julio en www.haxanofficial.bandcamp.com

Shape Of Water ‘The World is Calling Me’
Se describen como alternative art-rock y son de Manchester. Que no se impedimento para escucharlo lo rimbombante de su auto etiqueta. Puedes catar más en plataformas digitales.

Pröwess ‘All Downhill’
Salieron reseñados en su día, ahora nos presentan ‘All Downhill’ con imágenes de su concierto en Southend e Charlotte en marzo.

Dirty Honey – Down The Road (Suitcase Sessions)
Otra de las nuevas bandas de la nueva ola de rock clásico norteamericano a añadir entre tus favoritos.

Metasoma ‘Neverhere’
El heavy más potente con la herencia post grunge, headbanging para ejercitar columnas adormezidas.

Them Evils ‘Where Ya Gonna Crash Tonight?’

Ryders Creed ‘Cut Me Down’
Los noventa calaron hondo en esta banda del Reino Unido cuyo LP ‘Lost Souls’ puedes encontrar en https://backl.ink/127194898 y físico en https://www.ryderscreed.co.uk/shop

deVIence ‘Move’
Los ochenta se transforman y dejan huella en deVIence

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AC/DC 1980 En Directo en Bélgica

This Is Rock dedica su portada al 40 Aniversario de ‘Back In Black’, un disco cuya gira de presentación comenzó a modo prueba de Brian en los Países Bajos y Bélgica. Testimonio de aquello este audio de la fecha en Brielpoort, Deinze, Bélgica del 1 de Julio de 1980.

En junio, Brian Johnson hizo su debut como cantante de AC/DC en directo. Fue en Namur, Bélgica, el 29 de dicho mes. Era el primero de seis conciertos (iban a ser siete, pero el último se canceló) que la banda había preparado como calentamiento para lo que sería la gira principal, que abarcaría un período de ocho meses. Se celebró en el Palacio de Exposiciones de la citada ciudad belga, siendo el primer concierto en el que se tocaron canciones de ‘Back In Black’.

29 junio 1980 Namur, Bélgica (Palais Des Expositions) With Fan Reviews
30 junio 1980 Antwerpen, Bélgica (Borgerhout – Zaal Cine Roma)
1 julio 1980 Deinze, Bélgica (Brielepoort)
2 julio 1980 Arlon, Bélgica (Hall Polyvalent)
3 julio 1980 Breda, Holanda (Het Turfschip)
5 julio 1980 Wateringe, Holanda
6 julio 1980 Nijmegen, Holanda (De Vereeniging) – Canceled

Brian Johnson: “Lo recuerdo especialmente. Fue un momento muy grande en mi vida. Era una pequeña ciudad de Bélgica llamada Namur. Supongo que se trataba de una especie de calentamiento”. Angus Young prácticamente le da la razón: “Queríamos probar primero en una pequeña localidad para ver cómo iba todo”. Johnson se puso muy nervioso y, tal y como él mismo reconoce, terminó cantando las mismas letras en dos canciones diferentes, como ya he indicado anteriormente, pero el momento más tenso llegó tras cantar la canción ‘Back In Black’: “Terminamos de tocarla y se hizo el silencio. La mayor parte de la audiencia no la había escuchado aún. Recuerdo que por un instante pensé ‘Oh, mierda, no les gusta’. Fue la primera noche y fue muy traumática”. Días después, en Breda, Holanda, concretamente el 3 de julio, se grabaron los vídeos promocionales para ‘Back In Black’. El propósito era simplemente mostrar a Brian Johnson cantando en directo con la banda. Fueron unos vídeos pobres en su presentación y relativamente cortos, pero la música paliaba esos defectos con creces. A finales de año, Brian cobraría el primer cheque de la banda, por la suculenta cantidad de 30.000 libras, si bien era muy inferior a lo que cobraron los hermanos Young.
Puedes seguir leyendo este artículo de Fran García en el nuevo número de This Is Rock.

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Jeff Beck’s Guitar Shop

Jeff Beck celebra su cumpleaños y qué mejor regalo podíamos hacer que viajar de la mano de Steven Rosen, especialista escritor en el guitarrista británico y colaborador de This Is Rock, hasta su gran reencuentro gracias a ‘Guitar Shop’.

Hay cosas imposible de recrear y una de ellas es la voz de un músico cuando destila emoción y no hay compromisos de por medio. Es lo que precisamente hace Jeff Beck con este disco, sin rodeos él despieza como si fuera uno de sus Hot Rods esta obra maestra.

Jeff Beck es como una tienda de chucherías para los guitarristas, de los grandes dioses de la seis cuerdas, es el más disperso, diverso, y un auténtico explorador de géneros y creador de solos delirantes. En un ambiente perturbador Steven Rosen se reunió con él para hablar de su retorno a la guitarra rock con ‘Guitar Shop’, con el que recibió en 1990 el Grammy a mejor rock instrumental.

¿Qué puede considerarse una buena pregunta? Diez años antes de realizar esta entrevista, escribí un libro sobre Jeff que se editó en Japón, “The Beck Book”. Había entrevistado al guitarrista en un par de ocasiones antes de 1978 (en 1973, durante la etapa de BB&A, y luego en 1975, en la época de ‘Blow By Blow’). Ambas veces, la relación fue cordial. Por otro lado, había podido charlar con una buena cantidad de músicos que habían tocado con él: Tim Bogert y Carmine Appice; Stevie Wonder; Ron Wood; Jimmy Page; y muchos otros. Tras decidir escribir un libro, se lo comuniqué a Jeff, y él no me puso ninguna traba. Tampoco me animó especialmente, y con eso seguí con mis planes. Ya con el libro escrito, sin que los motivos estuvieran claros, Jeff se mostró de pronto muy contrariado. Por varias fuentes, supe que no estaba diciendo precisamente lindezas sobre mí, todo lo contrario. Y, tras ponerme en la lista negra, aún hoy no sé qué le hizo actuar así. Pienso que no obré mal: el libro era en el fondo bastante inofensivo, no había nada en él para causar semejante enfado. Otras cosas que han aparecido impresas sobre él sí ofrecían una cara nada favorecedora.
Puedes seguir leyendo esta entrevista completa en el nuevo número de This Is Rock.

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«Growth Rings» Cortometraje Narrado por Neil Peart

El cortometraje «Growth Rings», coescrito por Jeremy Bout y grabado por Neil Peart de Rush, honra la forma en que la música marca momentos en nuestras vidas. Del mismo modo que la vida de un árbol se puede entender a través de sus anillos de crecimiento, podemos ver los hitos y las eras de nuestras vidas y la reminiscencia de las canciones y bandas que resonaron con nosotros durante esos tiempos.

«¿Qué podría ser más trascendente que un instrumento musical?» – Neil Peart

Te animamos a ver este otro documental «Masters Of Resonance». Este documental cuenta la historia de John Good, fundador de DW Drums y la búsqueda interminable de excelencia, innovación y artesanía…

https://www.youtube.com/watch?v=gzt-PaR0XUw

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INXS ‘Live Baby Live’ | This Is Rock Revista www.thisisrock.es www.area666.es

El punto culminante de la carrera de INXS fue la impresionante actuación en el estadio Wembley de Londres el 13 de julio de 1991, recogida en el dvd ‘Live Baby Live’ que se presenta remasterizado, restaurado, remezclado y con material adicional.

Este concierto ha sido restaurado a partir de la película original de 35 mm y se presenta en High Definition widescreen con una resolución cinco veces mayor que el lanzamiento original, con audio Dolby Atmos creado por Giles Martin, director musical ejecutivo de la banda y Sam Okell en Abbey Road Studios.

Podrás sentir ser uno de los 73,791 fans que les acompañaron en esa calurosa noche de julio.

También estará disponible en una edición con un Blu-Ray Standard y otro en 4K Ultra High Definition con 20 veces más definición que el original que no puede ser reproducido en un reproductor Blu-Ray normal.

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The Sweet Adios a Steve Priest

Andy Scott de The Sweet confirmó la muerte de Steve Priest de uno de los iconos del rock.

«Steve Priest ha fallecido. Su esposa Maureen y yo nos hemos mantenido en contacto y, aunque su salud estaba fallando, nunca imaginé este momento. Nunca. Mis pensamientos están con su familia. Fue el mejor bajista con el que he tocado. El ruido que hicimos como banda fue muy poderoso. Desde ese momento en el verano de 1970, cuando partimos hacia nuestra Odisea Musical, ¡el mundo se abrió y comenzó el viaje en montaña rusa!».

Aunque ahora todo el mundo hable de The Sweet como glam rock, Steve Priest en el número 175 de This Is Rock dejaba claro su opinión al respecto.

«Siempre me sorprende cuando se refieren a Sweet como glam rock. No teníamos nada de glamouroso. Me deja atónito que ahora allá donde vayas, para todos éramos glam rock» Steve Priest

Abril de 1974 marcó la edición de ‘Sweet Fanny Adams’, el álbum que supuso el momento en el que Sweet pasaron a ser un grupo de rock serio, que tocaba cantidad de temas propios y lo hacía con el aplomo del entonces novedoso heavy rock, con la técnica musical muy en primer plano. “Bueno, eso éramos en el fondo”, comenta Steve Priest, haciendo la crónica del tira y afloja entre lo que era el sonido del grupo, y su posición en la hora punta de la tormenta glam rock que se abatió sobre Gran Bretaña entre 1971 y 1974 más o menos. “Nos colgaron el sambenito de grupo glam por haber tocado en el Top Of The Pops; allí todo era una competición para ver quién era más chabacano. Creo que Marc Bolan fue el iniciador, David Bowie andaba parejo, y nosotros decidimos tirar a lo hortera, y de golpe tenías el glam rock. Yo me rascaba la cabeza, en plan, ‘¿de qué demonios están hablando?’. Quiero decir que siempre me sorprende cuando se refieren a Sweet como glam rock. No teníamos nada de glamouroso. Me deja atónito que ahora allá donde vayas, para todos éramos glam rock. Simplemente estábamos allí en ese momento. Éramos de clase proletaria y nunca nos aceptaron de verdad en Inglaterra. Al final sí, pero a regañadientes. Me parece que la gente se llevó una falsa impresión con nosotros, a causa del Top Of The Pops. Puede decirse que fue un caso de buen siervo para un mal señor”.

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Blackwater Conspiracy Entrevista

No sé si te suena eso de la New Wave Of Classic Rock, pero Blackwater Conspiracy es una de sus bandas referentes.

Irlanda es tierra de grandes nombres del rock con su idiosincrasia, y Blackwater Conspiracy es fruto de esa tradición. Su guitarrista Brian Mallon nos presenta ‘Two Tails & The Dirty Truth Of Love & Revolution’, un disco que como fan del rock clásico debería estar ya pinchando a todo volumen.

Million Dollar Reload publicasteis tres grandes álbumes, ¿cuándo y por qué decidisteis detener y crear el proyecto Blackwater Conspiracy? Supongo que fue realmente una progresión natural, había llegado el momento de seguir adelante y probar algo nuevo. Recuerdo que cuando Million Dollar Reload se reunió por primera vez, y una vez que comenzamos a ensayar, todos sentimos que había una cierta química que nunca habíamos tenido. Tuvimos una gran satisfacción grabando y tocando esos álbumes durante unos años, pero había llegado el momento de seguir adelante. Con Blackwater Conspiracy, no queremos ser una segunda versión de aquello, si no que es una nueva banda que resulta tener algunos miembros de Million Dollar Reload. No queríamos dejar de trabajar juntos, ya que tenemos una cierta conexión. Ahora no nos permitimos estar limitados de ninguna manera, no tratamos de encajar en un determinado género ni nada por el estilo. Es una banda que está puramente orientada a la canción que nos permite hacer lo que queramos. Eso es algo muy liberador.

¿Qué te gusta hacer cuando no estás rockeando? Soy coleccionista de discos. Desde que era adolescente he estado yendo a ferias y tiendas de discos independientes recogiendo viejos vinilos. Solía pintar bastante y era un estudiante de arte antes de entrar en la música, así que gran parte del atractivo para mí es el arte de la portada de los discos. Me encantan el trabajo de Jim Fitzpatrick en Thin Lizzy, o el de Storm Thorgerson, especialmente para Led Zeppelin y Pink Floyd. Creo que la idea de tener una portada de álbum icónica se perdió durante unos años, pero con el vinilo convirtiéndose tan popular de nuevo, definitivamente está habiendo un regreso.
Puedes seguir leyendo esta entrevista completa en el nuevo número de This Is Rock.

Contenidos This Is Rock 192 Junio 2020

Este mes contamos con increíbles artículos especiales y entrevistas. El primero, y protagonista de la portada, es Rainbow con el periodo ‘On Stage’ y ‘Long Live Rock ‘N’ Roll’. La evolución de Rainbow, hacia lo que sería el último gran disco con Ronnie James Dio, nos depararía algunas sorpresas y un controvertido disco en directo, justo antes de ese canto del cisne que fue ‘Long Live Rock ‘N’ Roll’.

Otro de nuestros exclusivos protagonistas es Krokus, acompañado de memorables fotografías. Su hard rock de alto octanaje casi consiguió rozar el cielo en los mágicos ochenta con tres discos maravillosos: ‘Metal Rendez-vous’, ‘One Vice At A Time’ y ‘Headhunter’. Una banda que tuvo que luchar no sólo con sus propios fantasmas, también con la injusta sombra de AC/DC, y que Malcolm Dome rememora ahora que deciden cerrar su historia.

1970 será recordado como uno de los más importantes en la historia del rock por la calidad de los álbumes que se publicaron y, sin duda, ‘Déjà Vu’ de Crosby, Stills, Nash & Young ocupa un lugar destacado. La incorporación de Neil Young a mediados de 1969 convirtió al cuarteto en una de las bandas más importantes del planeta, motivo más que suficiente para ocupar un lugar de privilegio en This Is Rock.

No dejes de leer el gran ensayo «Sus Monstruos Originales», centrado en el Shock Rock. El shock rock, más que un estilo, es un nombre completo. Si al decir “rock” a secas nos comemos el “and roll”, también nos olvidamos de que el “shock”, el impacto de peligro y riesgo, es lo que va antes de todo. Estos son los monstruos originales del shock rock (and roll), sin abreviaturas.

En este nuevo número de This Is Rock, siempre fiel a su cita mensual con los quioscos desde hace 15 años, tenemos jugosas exclusivas entrevistas. Una de las más interesantes es la que realizamos a Rick Springfield, con quien charlamos en su reclusión al sur de California. Un periodo que ha dedicado a componer y grabar nuevas canciones, ultimando los detalles finales de su próxima novela y participando en los vídeos cómicos.

Durante el confinamiento tuvimos una charla abierta con el vocalista, bajista, compositor y rockero por antonomasia Eddie Spaghetti. The Supersuckers con su forja de punk gamberro, rock and roll fornido y country alternativo, desde su formación en 1988, se han labrado una carrera formidable.

No creas que aquí acaba la cosa. This Is Rock es el cofre del tesoro de la prensa musical estatal, donde la magia continúa página a página. Y en tu disfrute llegarás a Randy Holden, inspiración de toda una generación de heavy psych rockers, stoners, desert rockers… y no sólo por su paso por Blue Cheer, o por esa obra maestra llamada ‘Population II’, también por la brutal energía decibélica de 16 amplificadores Sunn. Una paleta sonora que aún siguen en vigor.

This Is Rock apuesta fuerte cada número por el futuro, y una de las mejores bandas actuales son Revival Black. Que desde una ciudad que siempre se ha caracterizado por su calidad musical, Liverpool, lucha por consagrarse en la nueva ola del rock clásico. Otro talento es Jake Smith, líder de The White Buffalo. Muchos ya lo conocéis porque durante siete temporadas brindó música a los moteros de los “Hijos de la Anarquía”. Ahora, convertido en una emergente estrella del rock americano underground, nos presenta ‘On The Widow’s Walk’, con la colaboración de otro gigante Shooter Jennings.

El Essential de este mes se lo dedicamos Van Morrison. Un genio desbordante y prolífico, de voz poderosa y única, cuyo legado musical sobrepasa los cuarenta discos de estudio y un sinfín de directos legendarios, donde convergen rhythm and blues, soul, jazz, country y el folk celta en un caleidoscopio irrepetible.

Y nuestra sección itinerante «Long Play» está dedicada a John Frusciante. Guitarrista de ida y vuelta de Red Hot Chili Peppers, es uno de los grandes guadianas del rock. En el viaje entre el chaval rapado del clip de ‘Suck My Kiss’ y el melenudo zen del de ‘Scar Tissues’, hay un enigma por descubrir.

Y además en este número: Gus G., Dead Kosmonaut, Shaman Elephant, Wight, Jonathan Hultén, Vampire, Vandenberg, High South, Mekong Delta, Paradise Lost, Devin Townsend…

A la venta en los Mejores Quioscos y en nuestra tienda oficial por 4,50 €

This Is Rock ha creado además  estas dos listas de reproducción para acompañarte en tu lectura, y numerosos vídeos de los contenidos de este número para tu disfrute.



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Crosby, Stills, Nash & Young en This Is Rock

This Is Rock incluye en el número de Junio entre sus contenidos principales a Crosby, Stills, Nash & Young.

This Is Rock ha creado además  estas dos listas de reproducción para acompañarte en tu lectura, y numerosos vídeos de los contenidos de este número para tu disfrute.



Crosby, Stills, Nash & Young «Un Paraíso Musical» 1970 será recordado como uno de los más importantes en la historia del rock por la calidad de los álbumes que se publicaron y, sin duda, ‘Déjà Vu’, ocupa un lugar destacado. La incorporación de Neil Young a mediados de 1969 convirtió al cuarteto en una de las bandas más importantes del planeta.

Rainbow «Long Live Rock ‘N’ Roll» La evolución de Rainbow, hacia lo que sería el último gran disco con Ronnie James Dio, nos depararía algunas sorpresas y un controvertido disco en directo, justo antes de ese canto del cisne que fue ‘Long Live Rock ‘N’ Roll’.

This Is Rock 192 Junio a la venta en nuestra tienda oficial Area666.es

Krokus «Back-Seat Rock ‘N’ Roll» Su hard rock de alto octanaje casi consiguió rozar el cielo en los mágicos ochenta con tres discos maravillosos: ‘Metal Rendez-vous’, ‘One Vice At A Time’ y ‘Headhunter’. Una banda que tuvo que luchar no sólo con sus propios fantasmas, también con la injusta sombra de AC/DC, y que Malcolm Dome rememora ahora que deciden cerrar su historia.

Shock Rock «Sus Monstruos Originales» El shock rock, más que un estilo, es un nombre completo. Si al decir “rock” a secas nos comemos el “and roll”, también nos olvidamos de que el “shock”, el impacto de peligro y riesgo, es lo que va antes de todo. Estos son los monstruos originales del shock rock (and roll), sin abreviaturas.

Randy Holden es la inspiración de toda una generación de heavy psych rockers, stoners, desert rockers… y no sólo por su paso por Blue Cheer, o por esa obra maestra llamada ‘Population II’, también por la brutal energía decibélica de 16 amplificadores Sunn. Una paleta sonora que aún siguen en vigor.

Essential: Van Morrison Un genio desbordante y prolífico, de voz poderosa y única, cuyo legado musical sobrepasa los cuarenta discos de estudio y un sinfín de directos legendarios, donde convergen rhythm and blues, soul, jazz, country y el folk celta en un caleidoscopio irrepetible.

Long Play: John Frusciante Guitarrista de ida y vuelta de Red Hot Chili Peppers, es uno de los grandes guadianas del rock. En el viaje entre el chaval rapado del clip de ‘Suck My Kiss’ y el melenudo zen del de ‘Scar Tissues’, hay un enigma por descubrir.

This Is Rock 192 Junio a la venta en nuestra tienda oficial Area666.es

Rick Springfield, en su reclusión al sur de California, se ha dedicado a componer y grabar nuevas canciones, ultimando los detalles finales de su próxima novela y participando en los vídeos cómicos.

The Supersuckers Con su forja de punk gamberro, rock and roll fornido y country alternativo, desde su formación en 1988, se han labrado una carrera formidable. Sigue una charla abierta con el vocalista, bajista, compositor y roquero por antonomasia Eddie Spaghetti.

Blackwater Conspiracy Irlanda es tierra de grandes nombres del rock con su idiosincrasia, y Blackwater Conspiracy es fruto de esa tradición. Su guitarrista Brian Mallon nos presenta ‘Two Tails & The Dirty Truth Of Love & Revolution’, un disco que como fan del rock clásico debería estar ya pinchando a todo volumen.

Gus G reinicia su carrera con Firewind publicando un homónimo álbum en el que heavy metal y hard rock se abrazan, siguiendo la gran tradición europea.

Dead Kosmonaut Un excelente ejemplo de heavy metal a la vieja usanza aliñado con influencias de otros géneros rockeros.

SECCIONES

Backline: Shaman Elephant, Wight, Jonathan Hultén, Vampire, Guitarra Leproso, Replay, RockStore, HighTech, Nieves Negras
The Musical Box: Vandenberg, High South, Mekong Delta, Paradise Lost
Mis 10 Mandamientos: Devin Townsend

This Is Rock 192 Junio a la venta en nuestra tienda oficial Area666.es

Ofertas especiales disponibles: Compra TIR192 y TIM28 por 7 euros. Compra de 3 últimos números de This Is Rock por 12 euros. This Is Rock 192 + Camiseta TIR por 15 euros.

Todos los pedidos superiores a 15 euros envío gratuito por mensajería TIP,SA. 

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Freddie Mercury Nuevo Libro

Freddie Mercury es el protagonista del libro escrito por nuestro colaborador a publicarse en Diciembre.

Freddie Mercury «Realidad y Deseo» es un viaje a través de la persona y el cantante, que con su banda Queen llevaron la energía decibélica a otro nivel, y arrasó en el mundo entero.

La idea de este libro dedicado a Freddie Mercury se gestó tras publicar Ignacio Reyo su primera portada para This Is Rock con un artículo especial sobre su carrera en solitario.

Freddie Mercury «Realidad y Deseo» contiene multitud de fotos tanto a color como en blanco y negro, muchas de ellas inéditas. Algunos recordaréis palabras de Slash o Gary Cherone sacadas de entrevistas que fueron publicadas en This Is Rock. Entre las citas exclusivas están desde Rob Halford, pasando por Scott Ian, Olivia Newton-John o Billy Duffy.

Y para darle un toque variopinto, artistas que no asociaríais con Queen o Freddie, como Alan Moore o Sasha Grey también están. Hasta su publicación se enviará por la newsletter información, entrevistas que no saldrán en el mismo, etc. Puedes darte de alta aquí: www.ignacioreyo.com

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Almas Unidas por Médicos del Mundo

‘Almas Unidas’ reúne a una veintena de artistas a nivel internacional para recaudar fondos a beneficio de Médicos del Mundo.

El proyecto fue concebido por Alberto Rionda junto con Paulo Barón, promotor y productor mexicano con sede en Brasil y Alirio Netto, cantante de las banda Shaman y Queen Extravaganza.

‘Almas Unidas’ es un grito a la esperanza, un grito del alma hacia la colaboración internacional y la unión. Se ha realizado en cinco idiomas: inglés, español, portugués, alemán e italiano, con el fin de que un gran número de personas puedan sentirse identificadas con la misma, y motivadas a la colaboración y la solidaridad.

En la canción han participado: Jake E (Cyhra), Ralf Scheepers (Primal Fear), Carl Sentance (Nazareth), Alirio Netto (Shaman/Queen Extravaganza), Giacomo Voli (Rhapsody of Fire), Bruno Boncini, (ex-Malta), Thor (Malta), Jorge Berceo (Zenobia/Avalanch), Isra Ramos, (Avalanch/Amadeüs/Gräce), Adrian Barilari (Rata Blanca), Joaquín Padilla, (Legado de una Tragedia), Tete Novoa (Saratoga), Roberto Tiranti, (Labyrinth), Danann, Niko del Hierro (Saratoga), Mike Terrana, (Avalanch), Dirk Schlächter (Avalanch/Gamma Ray), Manuel Ramil, (Avalanch), Jorge Salán (Avalanch/JS Sotto), Alberto Rionda (Avalanch).

Los beneficios que genera la escucha o visualización de la canción en diferentes plataformas digitales (Spotify, Youtube, Apple Music, Deezer, Amazon Music, Anghami, iHeartradio, kkbox, Tidal) se donarán a Médicos del Mundo en España, quienes están teniendo un papel fundamental en la lucha contra el Covid-19, siempre al lado de las personas que se encuentran en mayor situación de vulnerabilidad.

Os dejamos los enlaces de la canción: https://ffm.to/dd4dbdr