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Pink Floyd ‘Pulse’ (Restored & Re-Edited 90 Minute Version)

Grabado el 20 de octubre en el Earls Court de Londres, restaurado y reeditado en 2019 a partir de las cintas originales, y ahora en streaming gratis para los fans durante la cuarentena mundial.

Incluido en ‘The Later Years’, la caja de 18 discos (5xCD, 6xBlu-Rays, 5xDVDs, 2×7″) que cubre el material creado por David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright a partir de 1987. ‘The Later Years’ se completa a base de material de audio y audiovisual inédito, incluidos los conciertos de Venecia de 1989 y Knebworth de 1990, así como audio y video actualizados, restaurados y remezclados, singles de 2 x 7″, libro de fotos de tapa dura de 60 páginas, libro de créditos de tapa dura de 40 páginas, libro de letras, reproducción de 3 programas de la gira, recuerdos coleccionables, además de blu-rays y dvd… A la venta aquí. También disponible versión en forma de 2cd y LP a la venta aquí. También a la venta la caja en Dodax y su versión 2cd y LP.

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Milwaukee Metalfest

Con la explosión de festivales de todo tipo y condición de la última década, tendemos a olvidarnos de cómo eran las cosas en 1987, y qué significaba montar un festival pionero como el Milwaukee Metalfest.

Jack Koshick fue su organizador, un tipo que al margen de dimes y diretes tuvo los arrestos de crear algo imposible y envidiable incluso en Europa.

El cartel del primer Milwaukee es una absoluta locura. Sí, no se llamaba Milwaukee Metal Fest entonces, se llamaba Metalmania. Y el nombre venía de un evento de lucha libre que era enormemente popular en aquellos años, se llamaba Wrestlemania y atraía a mucho público, era un show itinerante y llenaba en todos los sitios a donde iba. Me gustó el nombre y luego también me gustó el concepto, mi mayor error… pero sí, yo era el manager de Trouble y estaban de gira por los USA con King Diamond, así fue como puede organizar aquel primer Metalmania. Fue el primer show de Death Angel fuera de Florida, luego empecé a trabajar con ellos como manager también, si no fue el primero de Death Angel fuera de California no creo que hubiesen hecho muchos más… Nuclear Assault, Fates Warning, Sacrifice.

Otra de las particularidades del Milwaukee Metalfest era tu apuesta por bandas europeas. Fuisteis la puerta de entrada para muchas bandas que ni siquiera eran demasiado grandes en Europa entonces, mucho menos en los USA. Y era un gran riesgo, pero algo que nos daba mucha satisfacción. Napalm Death en el 91, Paradise Lost en el 92, The Almighty en el 93… Ricky Warwick es uno de los tipos más encantadores con los que he trabajado, los Napalm Death también. Mayhem en la edición del 2000 fue especial, la más europea, había como diez bandas en el cartel viniendo de ese lado del mundo, Katatonia, Opeth, Anathema… La gente se ha acostumbrado a internet y piensa que siempre ha sido igual, la realidad es que solo han pasado veinte años, pero las cosas eran muy diferentes. Intentábamos estar siempre a la vanguardia de todo eso, incluso tuvimos comisarios que se encargaban de seleccionar las bandas para alguna edición. Nicko McBrain lo hizo un año, es un gran amigo, Chuck Billy, Brian (Slagel)… Como te decía antes, había mucha gente involucrada y siempre eran una fuente de información para cosas así, tenían mucho conocimiento de lo que estaba pasando en Europa en un tiempo en el que la información tardaba mucho en llegar de un lado a otro. Estoy seguro de que hubo americanos que vieron a bandas europeas en Milwaukee mucho antes que gente de sus propios países en Europa.
Puedes seguir leyendo este artículo en el nuevo número de This Is Metal.

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Replay Abril Warlord ‘Deliver Us’

Enrique Gallardo en la sección Replay en el número de abril revisita otra joya de culto de los ochenta. En este caso se trata de la banda Warlord y su magníico ‘Deliver Us’.

Fueron unos de los pioneros del epic power metal americano, el que se desarrollaron bandas como Manowar, Manilla Road, Omen o Cirith Ungol, y se les debería reconocer el legado de su innovadora propuesta.

Disponible también en las tiendas Dodax.

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Revista This Is Metal Abril Escucha sus Contenidos

Este número de This Is Metal es toda una orgía de lectura metálica ideal para cuarentenas. Y ahora además te proponemos estas dos listas de reproducción para reventar tímpanos de vecinos.

Si no tienes tu This Is Metal, ya sabes, y aunque no hace falta aclararlo, la Ley te ampara. En palabras del propio Fck Govt: “Se garantiza, evidentemente, que los ciudadanos puedan salir de casa para todas aquellas actividades entendidas como esenciales y, entre ellas, la compra de la prensa lo es”. Y si no te apetece porque quieres batir un récord de beber birras rodeado de decibelios te la enviamos a casa, solo tienes que entrar en www.thisismetal.es

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Conciertos Completos para el Fin de Semana

Todos necesitamos de una buena dosis de energía decibélica. Así que para cargar baterías te proponemos una serie de conciertos completos, unos pro y otros amateur, que no van a sustituir la realidad de vivir tu festival favorito, pero por lo menos van a ser una excusa para saltar a tu sofá con un buen pack de birras. Sube el volumen y olvídate del planeta.

AC/DC Berlin 2015

Emerson, Lake & Palmer Live in Zurich 1970

Metallica – Freeze ‘Em All: Live in Antarctica

Iron Maiden – Live In Dortmund 1983

Lynyrd Skynyrd Convention Hall 1977

Scorpions Live Łódź Poland 2018

Slade Winterland (San Francisco, CA) 1975

Alice Cooper Live in Sydney 2011

Robert Plant & The Sensational Space Shifters 2014

KISS – Buenos Aires, Argentina 1999

Genesis – In Concert 1976

Helloween – Live in Köln 1992

Manfred Mann’s Earth Band Live at SWF Ohne Filter 1999

Motörhead – Les Vieilles Charrues 2008

Iron Maiden – Raising Hell

Ian Gillan Band – Live At The Rainbow 1977

Ken Hensley & Live Fire – LIVE in Russia 2018

Ozzy Osbourne Live At Sweden Rock Festival 2018

Doro – Live In Moscow 2019

Annihilator – Live At Masters of Rock 2008

Iron Maiden 2019 Legacy of the Beast Tour Hartford

Eagles Farewell Tour Live – Melbourne 2005

Helloween – Live In Moscow 2018

Exodus Double Live Dynamo

 

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Holycide Exclusiva Entrevista

Entrevistamos al excepcional guitarrista Miguel Baréz de Holycide, banda que se coloca en la punta del lanza del Iberian Thrash con su nuevo álbum ‘Fist To Face’.

El thrash ibérico es tan variado como su piel de toro, y Holycide con ‘Fist To Face’ es un buen ejemplo. Al frente el eterno luchador Dave Rotten, la pertinaz sección rítmica y dos guitarras excepcionales, y bien compenetrados. Uno de ellos es Miguel Baréz, quien aporta además de su pasión metalhead, un currículo con diplomatura en guitarra eléctrica y armonía, dominio de la clásica y su labor pedagógica. Todo un bagaje destinado a crear el gran armazón de esta banda

¿Qué bandas has descubierto a través de Rotten que te hayan impresionado? Muchas, David es una enciclopedia (risas). Horde Of Torment, Recipients Of Death, Athropy… Por mi formación académica, toco y escribo muchos tipos de música y me cuesta centrarme en un estilo en concreto, pero por otro lado es una ventaja, porque en un momento dado me permite utilizar pequeños, vamos a llamarle trucos, algún patrón rítmico o melódico de otros géneros que utilizado correctamente enriquece mucho las composiciones cuando lo “traducimos” al thrash. Creo que la banda que me ha descubierto que más me ha impresionado son Infernäl Mäjesty, que para la época en la que aparecieron tenían un sonido cojonudo. Y los temas son muy variados, con toques de otros estilos, pero todo traducido a lenguaje thrash. De todo lo que he descubierto estos años son mis favoritos.

Fist to Face by HOLYCIDE

Hemos hablado de tu formación clásica, pero qué me dices del metal, ¿cómo fueron tus inicios, tus influencias…? Pues mira, es curioso porque además en todo ese proceso ha participado la gente que esta ahora en Holycide. Yo conozco a Jorge desde el colegio, y fue a través de su hermano mayor como empezamos a escuchar música, te hablo de lo que se llevaba en los 90, Metallica, Guns N’ Roses, mis hermanos también Therapy?, White Zombie, esas cosas. Unos años después un amigo muy melómano que tenía me metió en el metal extremo, Deicide, Morbid Angel… de hecho luego monté una banda de deathcore que se llama No Fate, y fue a partir de eso cuando David contactó conmigo para tocar con Avulsed, cuando alguno de los miembros no podía hacer una gira o lo que fuera. A Dani le conocí cuando entré en In Trance en 2007 o así, éramos los dos muy grooveros, nos gustaban mucho Slipknot, Pantera y esas cosas. Y Salva fue alumno mío en una escuela de barrio, me ha hecho gracia lo que me decías al principio de que las guitarras de Holycide se compenetran muy bien, supongo que algo se le pegó de lo que le enseñé en aquellos años (risas). Llevamos mucho tiempo juntos y seguimos pasándonos música.
Puedes leer esta entrevista completa en el nuevo número de This Is Metal.

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Def Leppard “The Early Years 79-81”

Joe Elliott nos presenta ‘The Early Years 79-81’, una nueva caja que recupera la memoria de aquellos dos primeros álbumes, ‘On Through The Night’ (1980) y ‘High ‘N’ Dry’ (1981). Tiempos de conciertos como el de Reading o el de Oxford, y de su salto al mundo de Mutt Lange.

Cuarenta años, ya, Joe. Cómo pasa el tiempo… (Risas) Y que lo digas, llevo más de un año trabajando en esta caja, buscando y restaurando las grabaciones originales, seleccionando las fotos y todo lo que conlleva un proyecto así, y es un pensamiento que tenía constantemente, no podía creer que hubiese pasado tanto tiempo. Pero es importante, hoy en día para Def Leppard el pasado es tan importante como el presente, porque nos estamos acercando ya a que nos vean tanto en base a nuestro legado como a lo que hemos hecho en los últimos cinco o diez años, y eso hay que cuidarlo. […]

“En los 70 o los 80 se basaba en el presente, en vivir el momento, nadie en el mundo del rock quería mirar atrás, pero ahora es diferente” Joe Elliott

Te entiendo. Es más una celebración de la música que otra cosa. Exacto, y también de seguir vivos cuarenta años después, algo que nadie hubiese imaginado entonces. Cuando Def Leppard se formaron Led Zeppelin estaban todavía juntos, pero no duraron mucho más por desgracia, los Beatles habían durando ocho años, Sweet cinco, Queen llevaban otros cinco… Nadie imaginaba que una banda de rock fuese a durar treinta años, y ahí estamos algunos. Cheap Trick llevan cuarenta años con la misma formación, Journey, los Who han perdido un par de miembros, pero sigue el cantante y el principal compositor… Y además este tipo de lanzamientos se han convertido en algo bueno. […]

Una buena muestra de lo diferentes que eran las cosas es que pasasteis de grabar vosotros mismos el primer EP a trabajar con Tom Allon primero y Mutt Lange después, en apenas un par de años y recién cumplidos los veinte en tu caso, en el de otros miembros ni siquiera eso. Cuando grabamos el primer EP no sabíamos qué era ni para qué servía un productor. Simplemente alquilamos el estudio, tocamos los temas delante del dueño y le dijimos que lo grabase lo mejor que pudiera. Y honestamente creo que quedó muy bien, escuchándolo mientras preparaba la caja puedo decir que es un trabajo increíble para el día y medio que estuvimos en el estudio. Y cuando firmamos con el sello para el primer disco éramos muy inocentes, estábamos tan excitados por publicar con la gente que editaba a Elton John o Thin Lizzy que tragamos con demasiadas cosas, como la portada, por ejemplo. Pero el productor fue cosa nuestra, y es una historia curiosa… […]
Puedes seguir leyendo esta entrevista exclusiva en el nuevo número de This Is Rock.

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El Blues De Chicago

En esta ocasión vamos a dejar el sur y las plantaciones del delta para subir al norte, hasta la ciudad de Chicago. Sin embargo, como veremos la influencia del blues del delta seguirá muy presente en el desarrollo de este nuevo estilo.

A principios de la década de 1940 se produjo la segunda gran migración de población negra desde los estados del sur hacia las ciudades industriales del norte. Evidentemente, con ellos también viajó su música, que se adaptaría a los nuevos gustos musicales introduciendo la guitarra eléctrica y formando bandas en las que la batería, el piano, el bajo y la armónica eran partes esenciales. El espíritu seguía estando en el sur, pero ahora se había amplificado.
En estos primeros años, sería el sello Bluebird de Lester Melrose el que daría un primer impulso al blues de Chicago con artistas como Big Bill Broonzy, Tampa Red, John Lee “Sony Boy” Williamson, Arthur Crudup o Big Maceo Merriweather.

TAMPA RED “Let Me Play with Your Poodle”

El gran salto se produjo un poco más tarde con la aparición del sello Chess de los hermanos Len y Phil Chess que ficharon a los mayores talentos de Chicago entre los que estaban Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Otis Spann, Little Walter, Jimmy Rogers, Elmore James, Sonny Boy Williamson II, Etta James o Robert Nighthawk. No obstante, el éxito hubiese sido imposible sin una pieza fundamental que marcaría este nuevo estilo: el letrista y bajista Willie Dixon. De su pluma salieron temas inmortales como ‘Hoochie Coochie Man’, ‘I Just Want To Make Love To You’, ‘I’m Ready’, ‘Little Red Rooster’, ‘Back Door Man’, ‘My Babe’, ‘Spoonful’ y un largo etcétera.

JOHN LEE “SONNY BOY” WILLIAMSON “Early In The Morning”

Aunque Chess era muy importante, también había vida fuera de él y otros sellos como Vee Jay firmaron a artistas con un estilo más refinado como Jimmy Reed y Billy Boy Arnold que también lograron grandes éxitos. De este blues de Chicago, surgió un estilo nuevo en la zona del West Side que analizaremos en su momento.

ARTHUR CRUDUP “That’s All Right”

Finalmente, habría que mencionar a los jóvenes blancos que en la década de 1960 empezaron a frecuentar los clubes de blues de la ciudad y que marcarían una época, entre ellos estaban Paul Butterfield y Mike Bloomfield nacidos en Chicago o Paul Oscher y Charlie Musselwhite venidos de otros estados.
Es momento ahora de pasearnos por las calles y los clubes de esta gran ciudad y saborear el sonido intenso y eléctrico que emanaba de ella.
Rafael González Martínez de Tejada
Lista de reproducción abajo.

MUDDY WATERS “Got My Mojo Working”

HOWLIN’ WOLF “Little Red Rooster”

JIMMY ROGERS “Sloopy Drunk”

LITTLE WALTER “My Babe”

ELMORE JAMES “Dust My Broom”

SONNY BOY WILLIANSON II “Help Me”

OTIS SPANN “I’m Leaving You”

JIMMY REED “Honest I Do”

BILLY BOY ARNOLD “I Wish You Would”

PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND “Born in Chicago”

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Escucha el This Is Metal Abril

Este número de This Is Metal es toda una orgía destinada a saciar tu sed de lectura metálica durante la cuarentena. Ahora además te proponemos estas dos listas de reproducción para reventar tímpanos de vecinos.

Si no tienes tu This Is Metal, ya sabes, y aunque no hace falta aclararlo, la Ley te ampara. En palabras del propio Fck Govt: “Se garantiza, evidentemente, que los ciudadanos puedan salir de casa para todas aquellas actividades entendidas como esenciales y, entre ellas, la compra de la prensa lo es”. Y si no te apetece porque quieres batir un récord de beber birras rodeado de decibelios te la enviamos a casa, solo tienes que entrar en www.thisismetal.es

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Nick Mason de Pink Floyd Entrevista Exclusiva

Nick Mason nos esperaba en Londres, un tête-à-tête al que This Is Rock envió a nuestro colaborador José Abellán. Un encuentro entre el batería de Pink Floyd y el artífice del Animals Pink Floyd Magazine.

Cuando en Dingwalls, un pequeño pub londinense, Nick Mason subió al escenario junto a su nueva banda, Saucerful Of Secrets, nadie sabía lo que iba a ocurrir en esta primera aparición suya desde el Live 8 en 2005. Sólo se sabía la formación de la banda que acompañaría al batería de Pink Floyd, compuesta por Gary Kemp (Spandau Ballett), el bajista Guy Pratt (bajista de Pink Floyd y David Gilmour en los últimos tiempos), el guitarrista Lee Harris (Blockheads) y el teclista Dom Beken (The Orb).

Es la primera vez que un miembro de Pink Floyd interpreta música de los primeros años de la banda, que nunca ha sido tocada o publicada oficialmente post ‘The Dark Side Of The Moon’. ¿Por qué escoger este repertorio y no las canciones más famosas de la banda? Elegí este repertorio porque pienso que en cierta forma es más interesante para mí y los ‘Saucers’, y porque David (Gilmour) y Roger (Waters) las tocan muy bien. La gente espera que suenen exactamente como están en los discos. Lo fenomenal de la música de los inicios es que no pretendo tocarlas exactamente igual, quiero que esté el espíritu de las composiciones, y éste nos permite improvisar; queremos que la atmósfera sea correcta, pero las piezas están libres de ataduras, y así funcionen bien. Muchas tienen ya más 50 años, y podemos adaptarlas. Es como nos gusta hacerlas a mí y a la banda. Creo que en directo funcionan precisamente por eso, por ser diferentes e inusuales.

Le vi en Londres en uno de los primeros shows de Nick Mason’s Saucerful of Secrets (Half Moon, 23 mayo 2018), y lo vi mucho más cómodo, relajado y libre que en las megagiras donde todo está estudiado el milímetro, y a usted se le ve más serio. En la filmación de este show sonríe casi todo el tiempo y los músicos hablan entre ellos y usted. Half Monn… (sonríe). Estás muy en lo cierto, el problema es que cuando tocas con Pink Floyd en un gran estadio, con un gran escenario, intentas aproximarte todo lo posible a un espectáculo perfecto; así que dependes de efectos, vídeos, tocas con clic track, y debes aceptar que es casi imposible el contacto visual con el resto de la banda porque están muy lejos (ríe al decirlo), así que ésta es una vuelta a lo que significa tocar en una banda, tocando juntos, enviándose mensajes, indicando a uno u otro que se aproxima un cambio; y puedes improvisar; con solo una mirada decir que quieres repetir el estribillo, o hacer cualquier otra cosa. Así que la respuesta es que sí, me siento muy feliz.

Recientemente ha fallecido el batería de Rush, Neil Peart. ¿Qué piensa de su triste pérdida? Lamento enormemente no haber conocido a Neil Peart, le he seguido y he leído algunos de sus libros; además, ambos usamos en algún momento DW (marca de baterías), y tenía la esperanza de coincidir con él en algún momento, ya no puede suceder. Siento un respeto enorme hacia él como baterista, pero más aún como letrista; escribió sobre temas muy interesantes, tuvo una vida muy triste debido a un gran número de eventos, pero lo sobrellevó, y siguió adelante con ayuda de la música y de Rush. Así que definitivamente, es una triste pérdida.
Puedes seguir leyendo esta entrevista en el nuevo número de This Is Rock.