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Doug Aldrich (The Dead Daisies, ex-Whitesnake) pudo ser el sustituto de Ace Frehley en Kiss

Casi 40 años después de que Ace Frehley abandonara la banda más caliente del mundo por primera vez en su trayectoria (recordamos que el guitarrista regresó a Kiss entre 1996 y 2002), Dough Aldrich ha confesado que estuvo muy cerca de ingresar en la icónica banda neoyorkina.

Recordando cuando en su juventud se mudó a Los Ángeles y acabó tocando en el Gazzarri de Sunset Trip, el miembro de The Dead Daisies y ex-Whitesnake desvelaba lo siguiente en una entrevista concedida a Three Sides of the Coin:“Un día entró una chica y me dijo que su novio era Eric Carr y que estaban buscando un guitarrista, y pensaba que yo encajaría bien. Pensaba que estaba de broma, que me estaba tomando el pelo. Tocamos allí un par de semanas después, ella vino y se trajo a Eric”.

“Le di mi número del trabajo. Por aquel entonces no tenía teléfono fijo. Me llamó al trabajo al cabo de unos días y me invitó a venir a los estudios Record Plant. Conocí a Gene Simmons y Paul Stanley. Fue raro verles sin maquillaje, casi te sientes culpable”, continuaba relatando Doug. Kiss solicitó entonces a Aldrich que tocara algunos de los solos de la banda, algo que reconoce que le echó un poco para atrás. Gracias a esta prueba el guitarrista se ganó dos invitaciones para volver a tocar con el grupo. Fue en esos ensayos cuando Doug no se sintió del todo cómodo al tratarse él de un recién graduado y el resto de artistas de estrellas del rock.

“Estaba claro que para mí era algo incómodo. Pero ellos fueron muy majos. Eric me despidió y al cabo de unos días me llamó para decirme: “Lo hiciste genial, tío. Lo hiciste muy bien. Pero estábamos buscando a alguien con un poco más de experiencia”. Fue una gran lección. Realmente me llenó de ánimos”, concluía Aldrich.

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Sebastian Bach (ex-Skid Row) niega la existencia del hair metal

El vocalista Sebastian Bach ha protagonizado una discusión en redes sociales al negar la existencia del hair metal, un término que, desde su punto de vista, no hace honor a la verdad del género al que está asociado y que, según él, se trata de una etiqueta que se empezó a utilizar años después de la época dorada de las bandas consideradas de este género.

Todo esta polémica arrancaba cuando Dee Snider (Twisted Sister) compartía recientemente un artículo que versaba sobre  el inminente disco recopilatorio de Slade. “¡Todo fan del hair metal tiene que hacerse con esto!”, afirmaba Dee. Ante tal afirmación, Bach respondía esto: “¿Existe alguien en el mundo que verdaderamente pueda considerarse a sí mismo fan del hair metal de los años ochenta?”. En respuesta a esta reflexión del canadiense, un fan de Sebastian le respondía lo siguiente: “Vamos, compáralo con la mierda que hoy llaman música. Por supuesto, ¡yo me considero fan!”. Es entonces cuando Bach declaraba lo siguiente como respuesta a este seguidor: “¿Ahora Slade es considerada una banda de hair metal de los 70? Si alguien me hubiera llamado “hair metal” cuando empecé con Skid Row, quizás no me hubiera ganado así la vida”.

“¿No crees que el glam metal se desarrolló hasta llegar al hair metal?”, le replicaba dicho fan, a lo que Bach respondía diciendo que “no creo que el glam metal tenga nada que ver con el hair metal. Los rockeros de glam son gente orgullosa y no posers sin talento, que es lo que esos términos representan”. “Sabes que definitivamente alguien os llamó banda de hair metal en aquel entonces” decía seguidamente el fan, lo que provocó esta respuesta de Sebastian: “No, definitivamente nadie lo hizo. Obviamente tú no estabas allí. Créeme. Yo estaba. Si Skid Row hubiera sido llamada banda de hair metal de los ochenta cuando empezamos, no me hubiera unido al grupo. Si Dee hubiera hablado de hair metal en ‘You Can’t Stop Rock N’ Roll’, no hubiera puesto el disco”.

“Skid Row era demasiado bueno como para realmente ser hair metal. No puedes poner en la misma categoría a Skid Row y Poison, contestó el fan para que Sebastian respondiera que “nadie llamó tampoco banda de hair metal a Poison. Nadie usó ese término hasta finales de los noventa. No quiero confundir a nadie, esto es un hecho. Se le solía llamar glam metal o heavy metal, o hard rock e incluso rock n’ roll. Es un hecho”.

Poco después, otro seguidor de Bach se metía en la conversación preguntando si Def Leppard es considerado grupo de hair metal. “Quizás se le llame grupo de hair metal en 2020. Def Leppard nunca fue llamado grupo de hair metal hasta los noventa porque ese término no existió hasta entonces”. Finalmente, ante otro seguidor que se limitaba a considerar glam metal y hair metal como sinónimos, Sebastian sentenciaba de la siguiente forma: “Ser etiquetado como algo a lo que nunca me propuse se me mete bajo la piel. Me duele cuando la gente trata de reescribir la historia. Créeme, ninguno de nosotros se propuso estar en una banda de hair metal, que no existía en los años ochenta”.

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Sin categoría This is Metal

Septicflesh en This Is Metal

Christos Antoniou presenta en el nuevo número de This Is Metal directo ‘Infernus Sinfonica MMXIX’. Un aquelarre musical en el Teatro Metropolitano de la Ciudad de México.

Después de tantísimos directos con orquesta de otras bandas, lo vuestro no podía ser otro más. No pretendo hacer de menos a nadie, pero Septicflesh no es metal con orquestaciones, es metal orquestal, sinfónico o como quieras llamarle. En muchas bandas puedes prescindir de las partes orquestales y el resultado es muy parecido. Si en Septicflesh prescindes de la orquesta, la canción simplemente desaparece.
Puedes seguir leyendo esta entrevista completa en el nuevo número de This Is Metal.

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La hija de Chris Cornell versiona a Pearl Jam

Toni Cornell, la hija de 15 años del fallecido cantante estadounidense Chris Cornell, ha publicado una versión de una de las canciones más exitosas y solicitadas de Pearl Jam, banda con la que su padre se encontraba relacionado gracias a la gran amistad que mantenía con su líder y vocalista Eddie Vedder, dentro del marco del Lollapalooza‘s Lolla2020, edición streaming de dicho festival.

El corte que Toni ha versionado no es otro que “Black”, una de las piezas más destacadas del disco debut de la banda de rock alternativo natural de Seattle, ‘Ten’. Te dejamos a continuación con esta notable interpretación de dicha canción:

Esta no se trata de la primera vez que la joven se pone frente al micrófono para cantar un tema de Vedder, ya que el pasado mes de abril Cornell cantó el corte “Hunger Strike” de Temple of Dog, banda que el propio Eddie compartió con Chris a principios de los 90. Además, Toni nos deslumbró el pasado año publicando una emocionante versión de “Nothing Compares 2 U”, canción original de Prince, que grabó junto a su padre cuando este aún vivía y que fue capaz de ponernos la piel de gallina.

Al mismo tiempo, os recordamos que Chris Cornell últimamente ha vuelto a ser tema de conversación a raíz del enfrentamiento que Soundgarden ha mantenido con su viuda Vicky Cornell, a quien se acusaba de haberse quedado con el dinero del concierto benéfico organizado en honor a la figura del aventajado cantante. Tras meses de tensión entre ambos bandos, finalmente la banda ha retirado sus demandas.

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Lars Ulrich explica cuál es la canción más representantiva de Metallica

El batería de los hombres de negro ha vuelto a compartir unas jugosas declaraciones después de haber sido foco de atención durante los últimos días al defender el tan criticado por muchos sonido de su instrumento en el disco ‘St. Anger’, del cual se siente orgullosísimo.

En esta ocasión, Lars Ulrich ha desvelado cuál es desde su punto de vista el tema de toda la trayectoria de Metallica que mejor representa el espíritu de su banda. En una entrevista concedida a SiriusXM el músico afirmaba lo siguiente:“Master of Puppets” definitivamente se encuentra muy cerca de ser la mejor opción porque supongo que cumple muchos objetivos. Obviamente es una canción larga, algo así como un viaje, una parte de luz y otra de oscuridad, una más heavy y otra más melódica. Así que tiene muchos puntos de vista”.

“Obviamente tiene unas letras increíbles. Las letras pueden ser lo que quieras. He tenido conversaciones con toneladas de personas sobre distintos significados y aún continúan. Cuando Hetfield escribe letras, pueden ser interpretadas como el oyente quiera; entonces es cuando creo que son mejores. Otra canción que cumple muchos de esos objetivos es “One”. Pero hay joyas más ocultas. Creo que “Bleeding Me” cumple también mucho de esos objetivos. Y tiene algo del último par de discos. Para mí es un testamento a la fuerza de los últimos dos álbumes: ‘Death Magnetic’ y ‘…Hardwired to Self-Destruct’, continuaba.

“Creo que una canción como “Moth Into Flame” o “Halo on Fire”,  e incluso volviendo a ‘Death Magnetic’… Hace un par de días o tres estaba tocando en la batería “Cyanide”, “Broken, Beat & Scarred” y “All Nightmare Long”, y algunos de esos temas todavía suenan tan frescos y relevantes como lo hicieron hace 12 años. Pero forzándome  a tomar una decisión, creo que probablemente nominaría a “Master of Puppets” o “One” como los que cubren la mayoría de las bases y de lo que en Metallica estamos más orgullosos en términos de lo que hacer”, zanjaba Lars.

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Óscar Sancho explica por qué no hay Rockcinante hoy en nuestra radio

Volvimos. Volvimos convencidos de que era lo que había que hacer. Estábamos saliendo del confinamiento y nuestra gente necesitaba ver que se recuperaba la situación. También supimos que había que ser ejemplo. Redujimos a un solo invitado los programas. No un solo grupo, un solo invitado. Mantuvimos la distancia social.

Acudimos a la redacción con mascarilla aunque en esos momentos no fuese obligatoria. Y nos entregamos a nuestra pasión. Hacer radio para vosotras y vosotros. Hemos hecho dos programas de los que estamos, tanto Mariano como yo, muy orgullosos. Para hoy teníamos un tercer programa que nos tenía muy ilusionados. Pero anoche estuvimos hablando Mariano, el Destroyer y servidor. Madrid, creo que era inevitable dada la absoluta ineptitud de su presidenta, se ha convertido en la segunda región con mas infectadas e infectados, supera los 800 diarios.

Han vuelto los fallecidos a las residencias de nuestras queridas abuelas y abuelos. Si hay gobiernos, como el madrileño, que, ante eso, solo se le ocurre anunciar que va a hacer unas cartillas Covid en virtud de las cuales va a establecer desigualdad entre la población, va a discriminar entre sus habitantes, va a dejar salir sin problema a quien haya pasado el Covid cuando aun no sabemos el tiempo y la manera en la que alguien se inmuniza y va a encerrar a quien no haya pasado el Covid favoreciendo que quien quiera mantener un trabajo esté dispuesto incluso a salir a infectarse. En definitiva, si hay gobiernos como el madrileño que no se le ocurre otras cosas que barbaridades y tonterías pero no afronta con responsabilidad la situación, tendremos que ser las ciudadanas y los ciudadanos los que demos algún ejemplo.

Por eso, anoche, decidimos que hoy no habría Rockcinante. A veces hay que sacrificar cosas para un bien mayor. Igual pequeños sacrificios como el que hacemos hoy, sirvan para que podamos volver de nuevo, con más seguridad y sin poner en riesgo la salud de nadie.

Volvimos por responsabilidad. Adelantamos las vacaciones por responsabilidad. Y tened por seguro que volveremos de nuevo cuando hacerlo sea seguro para quedarnos mucho tiempo, de nuevo, a vuestro lado. Cuidaos mucho. No os dejéis llevar por el pánico, pero tampoco por la inconsciencia. Estamos seguros que, a pesar de cuantas Ayusos se crucen en esta lucha jodiéndolo todo, saldremos de esta. Un abrazo.

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Lamb of God y Kreator anuncian las nuevas fechas de su gira europea con conciertos en España

Lamb of God y Kreator acaban de dar a conocer las nuevas fechas de las que se compondrá su ‘State of Unrest Tour’, gira programada inicialmente para la pasada primavera y que no se pudo celebrar como se esperaba por la crisis de coronavirus. Tras anunciar en marzo que estos conciertos quedaban aplazados hasta que las condiciones sanitarias pudieran garantizar una celebración de los mismos segura, ahora se han dado a conocer los nuevos días en los que se celebrarán estos compromisos en directo.

Será en noviembre de 2021 cuando ambos grupos (a los que acompañará Power Trip) arranquen este tour por el viejo continente para llegar a España en diciembre y ofrecer los siguientes dos shows:

07/12/2021 – Barcelona (Razzmatazz)
08/12/2021 – Madrid (La Riviera)

“Pese a que haya sido más tarde de lo que esperábamos, nos encanta tener más fechas en el calendario para 2021. No podíamos estar más emocionados por volver al escenario en Europa con nuestros amigos de Kreator y Power Trip. La espera valdrá la pena”, ha declarado el guitarrista de Lamb of God Mark Morton.

Por su parte, el líder de Kreator, Mille Petrozza, ha confesado la ilusión que le produce haber podido compartir nuevas noticias de dicha gira: “¡Mejor tarde que nunca! Nos emociona poder comunicar buenas noticias a nuestros pacientes seguidores. Obviamente, las fechas originales de marzo y abril fueron canceladas. Esperábamos poder reconfigurar estas jornadas para finales de año, aunque ahora sabemos que eso no va a ser posible. Estaremos de vuelta con un nuevo disco y una nueva producción junto a Lamb of God junto con el último petardazo de Lamb of God. ¡El tour será más grande y malote que nunca! ¡Nos vemos en 2021!”.

Los tickets para las respectivas fechas canceladas serán válidos para estas nuevas jornadas, y quienes aún no tengan el suyo pueden adquirirlo haciendo click aquí.

PARA LEER MÁS:

A Randy Blythe (Lamb of God) «le encantaría» tocar en la República Checa con el beneplácito de la familia del fan que murió

Mark Morton (Lamb of God): «Sería una torpeza componer un disco de rap metal o black metal»

Lamb of God, Kreator y Power Trip trabajan en una nueva canción conjunta

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Axl Rose e Izzy Stradlin (Guns N’ Roses) participan en lo nuevo de The Rolling Stones

A falta de conciertos con los que reivindicar sobre el escenario su pletórico estado de forma bien entrados en la setentena, Sus Satánicas Majestades continúan en primera plana de la actualidad por otros derroteros.

Si hace poco supimos de la próxima reedición de ‘Goats Head Soup’, de la que ya se han divulgado dos adelantos en forma de temas inéditos, “Criss Cross” y “Scarlet”, esta última mano a mano con Jimmy Page (Led Zeppelin), ahora se conoce la noticia de que el próximo 20 de septiembre será publicado ‘Steel Wheels Live’.

El lanzamiento contendrá el concierto inédito que bajo ese mismo apelativo ofrecieron The Rolling Stones en Atlantic City, Nueva Jersey (EEUU) allá por el año 1989. En él contaron con invitados del prestigio y renombre de Axl Rose, vocalista de Guns N’ Roses, y su entonces compañero de banda Izzy Stradlin, que participan en la interpretación de “Salt of the Earth”, contenida originalmente en el disco ‘Beggars Blanquet’ de 1968. También intervinieron en el show Eric Clapton, a ritmo de blues en “Little Red Rooster”, y John Lee Hooker, que presta su blues a “Boogie Chillen”. Cabe destacar que aquella gira fue la última con Bill Wyman al bajo de los Stones.

Además, el sello Eagle Rock Entertainment, responsable de la edición, ha anunciado que se pondrá en circulación un picture disc de 10 pulgadas con ‘Rock and a Hard Place (Live from Atlantic City)’ en su cara A, y ‘Almost Hear Your Sing (Live From Tokyo Dome)’ en la B. Será excluvo para la segunda celebración del Record Store Day de este año, el 26 de diciembre.

‘Steel Wheels Live’ verá la luz en una versión especial limitada de seis discos que incluirá el show en Atlantic City en DVD, SD-Blu-ray, 2CD Y un DVD de su concierto en el célebre Tokyo Dome. También contendrá ‘Steel Wheels Rare Reels’, un disco con pistas que no estaban en el repertorio de la gira principal.

Otros formatos en los que saldrá a la venta son 4LPS de 180 gramos en color, 4LP en vinilo negro, DVD,  Blu-ray, DVD + 2CD,  Blu-ray + 2CD y formatos digitales.

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Paul McCartney ‘Flaming Pie’

Este mes en la revista This Is Rock tenemos a Paul McCartney hablando de la grabación una de sus mejores obras, ‘Flaming Pie’.

Este nuevo lanzamiento de la «Archive Collection» está disponible en Edición Deluxe 5CDS + 2DVD, 3LPS, 2LPS, 2CDS y Formatos Digitales.

Paul McCartney para ‘Flaming Pie’ contó con los productores George Martin y Jeff Lynney de la ELO, además de músicos como Steve Miller, Ringo Starr y su propio hijo, James McCartney.

Habiendo estado muy involucrado en el proyecto de The Beatles “Anthology», Paul tuvo tiempo de reflexionar sobre los estándares que él y sus compañeros de banda habían establecido durante su carrera y los aplicó a lo que se convertiría en su primer álbum en cuatro años. Realizado en un estilo mucho más espontáneo, con canciones grabadas principalmente en vacaciones y que rebosa diversión.

 

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Axl Rose e Izzi Stradlin (Guns N’ Roses) participan en lo nuevo de The Rolling Stones

A falta de conciertos con los que reivindicar sobre el escenario su pletórico estado de forma bien entrados en la setentena, Sus Satánicas Majestades continúan en primera plana de la actualidad por otros derroteros.

Si hace poco supimos de la próxima reedición de ‘Goats Head Soup’, de la que ya se han divulgado dos adelantos en forma de temas inéditos, “Criss Cross” y “Scarlet”, esta última mano a mano con Jimmy Page (Led Zeppelin), ahora se conoce la noticia de que el próximo 20 de septiembre será publicado ‘Steel Wheels Live’.

El lanzamiento contendrá el concierto inédito que bajo ese mismo apelativo ofrecieron The Rolling Stones en Atlantic City, Nueva Jersey (EEUU) allá por el año 1989. En él contaron con invitados del prestigio y renombre de Axl Rose, vocalista de Guns N’ Roses, y su entonces compañero de banda Izzy Stradlin, que participan en la interpretación de “Salt of the Earth”, contenida originalmente en el disco ‘Beggars Blanquet’ de 1968. También intervinieron en el show Eric Clapton, a ritmo de blues en “Little Red Rooster”, y John Lee Hooker, que presta su blues a “Boogie Chillen”. Cabe destacar que aquella gira fue la última con Bill Wyman al bajo de los Stones.

Además, el sello Eagle Rock Entertainment, responsable de la edición, ha anunciado que se pondrá en circulación un picture disc de 10 pulgadas con ‘Rock and a Hard Place (Live from Atlantic City)’ en su cara A, y ‘Almost Hear Your Sing (Live From Tokyo Dome)’ en la B. Será excluvo para la segunda celebración del Record Store Day de este año, el 26 de diciembre.

‘Steel Wheels Live’ verá la luz en una versión especial limitada de seis discos que incluirá el show en Atlantic City en DVD, SD-Blu-ray, 2CD Y un DVD de su concierto en el célebre Tokyo Dome. También contendrá ‘Steel Wheels Rare Reels’, un disco con pistas que no estaban en el repertorio de la gira principal.

Otros formatos en los que saldrá a la venta son 4LPS de 180 gramos en color, 4LP en vinilo negro, DVD,  Blu-ray, DVD + 2CD,  Blu-ray + 2CD y formatos digitales.

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