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Entrevista a Rulo: “Me da bronca que la gente se tire al cuello de Bunbury”

Doblete hemos hecho con Rulo, entrevistándole primero para MariskalRock Radio (reemisión a las 23:00, hora peninsular española) y a continuación con un directo en nuestro Instagram.

El artista de Reinosa nos ha brindado mucha información, con tres grandes frentes en activo:

  • Un libro que publicará en septiembre repasando 25 años de trayectoria, con aportaciones de Fito y Kutxi entre otros, y que culmina en su propia experiencia durante el confinamiento.
  • La gira de conciertos con aforos reducidos, que se prolongará hasta diciembre.
  • Su próximo álbum, ya para 2021, que anuncia como un disco de duetos en el que cantará algunas de sus más famosas canciones junto a músicos amigos, además de ofrecer algunas canciones nuevas. Repetirá con el productor Thom Russo.

También ha querido salir en defensa de Enrique Bunbury, cuestionado en los últimos días tras la publicación del libro “El método Bunbury” de Fernando del Val, en el que el poeta señala más de 500 versos que el cantante supuestamente habría usado en sus canciones sin señalar a los autores originales. Se ha extendido en el tema Rulo, estas son parte de sus declaraciones al respecto:

“Somos un poco puñeteros, con tendencia a lapidar. Creo que Enrique le ha dado a este país muchísimo, es nuestro Elvis, un currante increíble, y ese señor que ha hecho un libro sobre él debería hacerlo sobre todos los que componemos, porque Enrique no va de literato ni de nada, es un compositor y todos bebemos de muchas fuentes. Me da bronca que la gente se le tire al cuello así porque ante todo es amigo, pero aunque no lo fuera”.

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20 años de la tragedia del Festival de Roskilde: Pearl Jam rinde un sentido homenaje a los muertos  

Flores y velas en recuerdo a las víctimas de la tragedia de Roskilde 2000 frente al escenario

Hoy se cumplen veinte años desde que la tragedia planeó sobre el célebre festival danés de Roskilde. En aquella fatídica edición del año 2000, nueve jóvenes perdieron la vida aplastados durante el concierto de Pearl Jam, banda principal de aquella jornada del 30 de junio, en la que llovía y la visibilidad no era la mejor.

En torno a cincuenta mil espectadores se aglutinaban sobre un Orange Stage en el que la banda capitaneada por Eddie Vedder presentaba su sexto disco de estudio, ‘Binaural’, cuyas canciones coexistían en el repertorio con clásicos como “Daughter”. Justo al concluir ese tema del álbum ‘Vs’ (1993), el manager de la banda se acercó a Eddie Veder para comunicarle que estaba ocurriendo algo de gravedad en la audiencia y que debía de parar el concierto.

Fue demasiado tarde. Para entonces, cuando el frontman pidió a la audiencia que retrocediera y cesara de empujar hacia adelante, treinta personas estaban heridas y lo que es peor, nueve habían fallecido arrollados por la avalancha.

Con motivo de tan triste efeméride, Pearl Jam ha realizado una actualización en su cuenta de Instagram con un vídeo en el que aparecen unas velas sobre un fondo negro y suena el tema “Love Boat Captain”, precisamente inspirado en esa tragedia. El comunicado completo al que enlaza la publicación, que reproducimos a continuación, es un sentido homenaje a las víctimas y sus seres queridos por parte del guitarrista Stone Gossard en el nombre de Pearl Jam.

“Han pasado 20 años desde aquel día. Un día normal de concierto en un festival… Presentaos dentro de cinco horas. Esperad a vuestro turno… Apenas lo recuerdo. Era soleado, creo. Lou Reed tocó, creo. Después, lluvia y viento.

Pero nada ha sido igual desde entonces. Un momento inesperado intervino que por siempre cambió todo lo involucrado.

Los nueve hombres jóvenes que fueron pisoteados. Las vidas de sus familias y sus seres queridos que tuvieron que perdurar imaginando sus muertes una y otra vez, y la realidad de nunca más volver a verlos. Cada persona en el festival que fue testigo de lo que estaba pasando e intentó hacer algo, tal vez levantar a alguien, o no siendo capaz de hacerlo. Y aquellos, como nuestra banda, que nunca supo lo que estaba ocurriendo hasta que era demasiado tarde… Todos nosotros siempre esperando a que las noticias fueran diferentes.

20 años más tarde, nuestra banda tiene más de once niños, todos ellos preciosos, y hay otros 20 años entre nosotros…

Nuestro entendimiento de la gravedad y la pérdida sentida por los padres de esos chicos ha crecido exponencialmente magnificado al tiempo que imaginamos a nuestros propios niños muriendo en circunstancias como las del Roskilde 2000. Es inimaginable, y aun así, es. Nuestra peor pesadilla.

Cada día, nuestros corazones siguen latiendo y nuestros estómagos dan un vuelvo con los pensamientos de aquellos jóvenes muriendo y de qué podría haber sido diferente. ¿Y si…? Pero nada cambia. Y nuestro dolor es la milésima parte que el de esas familias. Las madres y los padres, hermanas y hermanos, mejores amigos…

Nuestras más profundas condolencias y disculpas a las familias que perdieron a sus chicos aquel día.

A los hermanos y hermanas, abuelas y abuelos, y amigos, todos los que perdieron su precioso ser… Todos fallaron al estar a la altura de lo que se necesitaba en aquellas horas antes y aquellos días posteriores a la tragedia. El festival, los medios, nosotros incluidos.  Nos retiramos y nos enfadamos después de que muchos reportajes implicaran a Pearl Jam como responsable. Nuestras palabras no ayudaron nada en ese punto. Nos escondimos y esperamos que no fuera nuestra culpa. Hemos hecho todo lo posible por exponernos desde entonces.

Hemos conocido a algunas de las familias a lo largo de estos años. Con algunas hemos forjado fuertes amistades, compartiendo y apoyándonos los unos a los otros. A algunas no las conocemos.

Jóvenes que amaban a Pearl Jam y querían acercarse más. Ese fue el denominador común de aquellos que fallecieron ese día. Esperamos nunca saber cómo se siente una pérdida así. Esperamos.

Siempre estaremos en la sombra de vuestro dolor y pérdida, y aceptamos esa sombra y estaremos siempre agradecidos por compartir ese espacio sagrado. El espacio creado por la ausencia de esos nueve jóvenes.

Comunicado en nombre de Pearl Jam, escrito por Stone Gossard”.

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Vhäldemar presenta ‘Afterlife’

Vhäldemar presenta ‘Afterlife’ el segundo avance de su próximo álbum ‘Straight To Hell’, que será publicado en octubre por Fighter Records en formato cd, LP y cassette.

Grabado en los Chromaticity Studios, propiedad del guitarrista de la banda y productor Pedro J.Monge, presenta una portada obra de Darkgrove (Manowar, Battle Beast, Testament…).

Pedro J.Monge comenta: «‘Straight To Hell’, nuestro trabajo más ambicioso, sigue la estela marcada por ‘Against All Kings’ y presenta todo lo que significa el heavy metal para nosotros. Las reacciones a nuestro primer single ‘Hell Is On Fire’ han sido espectaculares y estamos seguros que con ‘Afterlife’ sucederá lo mismo, es un tema con el que en cierta manera volvemos a nuestros orígenes pero con un sonido actual. Estamos deseando que ‘Straight To Hell’ vea la luz en octubre y comenzar la gira de presentación que tendrá su punto de partida el 7 de Noviembre en el Teatro Kafe Antzokia de Bilbao junto a los legendarios Leize e In Thousand Lakes».

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AC/DC 1980 En Directo en Bélgica

This Is Rock dedica su portada al 40 Aniversario de ‘Back In Black’, un disco cuya gira de presentación comenzó a modo prueba de Brian en los Países Bajos y Bélgica. Testimonio de aquello este audio de la fecha en Brielpoort, Deinze, Bélgica del 1 de Julio de 1980.

En junio, Brian Johnson hizo su debut como cantante de AC/DC en directo. Fue en Namur, Bélgica, el 29 de dicho mes. Era el primero de seis conciertos (iban a ser siete, pero el último se canceló) que la banda había preparado como calentamiento para lo que sería la gira principal, que abarcaría un período de ocho meses. Se celebró en el Palacio de Exposiciones de la citada ciudad belga, siendo el primer concierto en el que se tocaron canciones de ‘Back In Black’.

29 junio 1980 Namur, Bélgica (Palais Des Expositions) With Fan Reviews
30 junio 1980 Antwerpen, Bélgica (Borgerhout – Zaal Cine Roma)
1 julio 1980 Deinze, Bélgica (Brielepoort)
2 julio 1980 Arlon, Bélgica (Hall Polyvalent)
3 julio 1980 Breda, Holanda (Het Turfschip)
5 julio 1980 Wateringe, Holanda
6 julio 1980 Nijmegen, Holanda (De Vereeniging) – Canceled

Brian Johnson: “Lo recuerdo especialmente. Fue un momento muy grande en mi vida. Era una pequeña ciudad de Bélgica llamada Namur. Supongo que se trataba de una especie de calentamiento”. Angus Young prácticamente le da la razón: “Queríamos probar primero en una pequeña localidad para ver cómo iba todo”. Johnson se puso muy nervioso y, tal y como él mismo reconoce, terminó cantando las mismas letras en dos canciones diferentes, como ya he indicado anteriormente, pero el momento más tenso llegó tras cantar la canción ‘Back In Black’: “Terminamos de tocarla y se hizo el silencio. La mayor parte de la audiencia no la había escuchado aún. Recuerdo que por un instante pensé ‘Oh, mierda, no les gusta’. Fue la primera noche y fue muy traumática”. Días después, en Breda, Holanda, concretamente el 3 de julio, se grabaron los vídeos promocionales para ‘Back In Black’. El propósito era simplemente mostrar a Brian Johnson cantando en directo con la banda. Fueron unos vídeos pobres en su presentación y relativamente cortos, pero la música paliaba esos defectos con creces. A finales de año, Brian cobraría el primer cheque de la banda, por la suculenta cantidad de 30.000 libras, si bien era muy inferior a lo que cobraron los hermanos Young.
Puedes seguir leyendo este artículo de Fran García en el nuevo número de This Is Rock.

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Entrevista a Carmen Molina (“Madrid en pausa”): “Sentí miedo, como si estuviera retratando una ciudad fantasma”

Mientras la gran mayoría de los ciudadanos permanecían en sus casas, saliendo solo si era realmente necesario, un pequeño pero importantísimo sector de la población se la jugaba ahí fuera. Una de esas personas era Carmen Molina, que juntando sus dos profesiones, la de sanitaria y la de fotógrafa, tuvo licencia para retratar una situación inaudita y plasmarla en su libro “Madrid en pausa”, un testimonio gráfico sobrecogedor de la ciudad durante el confinamiento. 80 fotografías de lugares de Madrid que jamás pensaste que verías tan desolados y que vienen además acompañadas por textos de diversos músicos amigos de los que Carmen ha hecho a lo largo de los años.

La portada del libro.

Me parece una idea brillante, ¿en qué momento se te ilumina la bombilla?

“Al ser personal sanitario y pertenecer a sectores de actividades consideradas esenciales, todos los días recorría las calles de Madrid para acudir a mi trabajo. De casa al coche, del coche al trabajo, del trabajo al coche y del coche a casa de nuevo. Alguna vez hice alguna foto con el móvil con el miedo a que me llamaran al orden, lógicamente -en esos momentos no podías ni bajarte del coche en un semáforo para hacer esa foto- con el miedo a que te multaran. El tema era serio y el ambiente estaba muy tenso. Había muchos controles altamente rigurosos. Pude contemplar ese vacío tras el cristal del coche, un día tras otro, y así decidí plasmarlo en fotografías más profesionales”.

¿Cómo conseguiste el permiso para poder moverte libremente por Madrid?

“Al principio me costó un poco. Escribí primeramente al Ayuntamiento de Madrid y me contestaron que esa competencia no era de carácter municipal, que debía dirigirme a la Delegación del Gobierno. Podrás imaginarte que ni lo intenté. El Gobierno tenía entonces cosas más importantes que hacer que leer mi correo y atender a mi solicitud para darme a mí un permiso para hacer fotos. Fue cuando escribí al Sindicato de Periodistas de Madrid y ellos me hicieron un permiso como fotógrafa profesional para poder transitar por la ciudad. Con ello también me comprometía a obedecer a los cuerpos y seguridad del Estado en todo momento. Así lo hice. Me pararon varias veces durante las sesiones de fotos, enseñé mi permiso y jamás pusieron impedimento alguno”.

Escribí al Sindicato de Periodistas de Madrid y ellos me hicieron un permiso como fotógrafa profesional para poder transitar por la ciudad. Con ello también me comprometía a obedecer a los cuerpos y seguridad del Estado en todo momento.

Gozaste de un privilegio especial pero por un motivo que nadie habría deseado, ¿Cuáles eran los sentimientos que tenías cuando tomabas las fotografías?

“Fue un cúmulo de sensaciones, la mayoría indescriptibles. Sentí miedo, como si estuviera retratando una ciudad fantasma, y es que era así. Sólo se oía el sonido de los semáforos, los pájaros, el viento… Mucha tristeza de ver la ciudad así, sin vida… me acordaba de todos los que ya no estaban y de los que permanecían confinados en sus casas. Quería reflejar lo que estaba sucediendo, o no sucediendo, mejor dicho. Y por último, como fotógrafa, satisfacción por tener la ciudad para mí y mi objetivo. Me sentí culpable por ello pero así fue”.

En ninguna de las 80 fotos se ven transeúntes y a duras penas, a lo lejos, algún que otro vehículo en circulación, ¿están tomadas a horas atípicas o ese era el desolador panorama en horario laboral?

“Los días que elegí para poder hacer estas fotos fueron cuando yo no tenía que ir a trabajar, ya que mi jornada estaba siendo de 12 horas diarias sin parar. Había mucho trabajo en esos momentos. Aún lo hay. Así que decidí salir con la cámara los días de Semana Santa. Te aseguro que no era nada que no viviera a diario al ir a trabajar. Quizás algo más de calma, sí, pero el panorama era igual de desolador”.

La Puerta del Sol en pleno confinamiento.

Imposible no sacar el tema dándose la circunstancia de que tú eres una trabajadora de la salud, los héroes y las heroínas más visibles de la pandemia: ¿Cómo has vivido toda esta situación? ¿Crees que se os valora como merecéis?

“Creo que hay mucho por hacer. Los aplausos, el reconocimiento y los premios están muy bien, pero esto hay que valorarlo todos los días del año, no sólo en estado de pandemia. Ha habido más de 51.000 sanitarios contagiados por COVID-19 desde el inicio de esta crisis. El Ministerio de Sanidad ha dejado de contabilizar y actualizar las cifras, seguro y por desgracia habrá muchos más. Algunos han muerto a consecuencia de estar en primera lucha sin las medidas necesarias. Poco personal, material insuficiente, sanitarios mal protegidos…  Al Gobierno le ha tocado vivir esta crisis, ha hecho cosas bien pero también otras mal, no sabemos si otros lo hubieran hecho mejor.  Lo que está claro es que ha habido una deficiente gestión en cuanto a adquisición y distribución de material y una falta de protección inicial hacia los sanitarios; esa protección tan necesaria en esos momentos que ha traído tristes consecuencias. Aun así la lucha de todos ha sido incesante para poder salir de esta”.

Has logrado tener repercusión en TVE y Telemadrid, ¿cómo surgió el contacto?

“Cuando decidí sacar adelante este proyecto y plasmarlo en un libro, contacté con una Agencia de Comunicación y les presenté la obra ya terminada. Desde el  primer instante me dijeron que esto interesaría mucho a los medios y que se pondrían manos a la obra. Tengo que agradecer la profesionalidad de Josi Cortés, que ha hecho un trabajo formidable. TVE, Telemadrid, RNE, RNE5, la SER y muchos medios más se han interesado por “Madrid en Pausa” y estoy muy feliz de haber obtenido tal repercusión”.

Estas fotos son dignas de archivos oficiales por lo tristemente histórico del episodio, ¿se ha puesto en contacto contigo algún organismo institucional? ¡Debería haber un Madrid en pausaen cada biblioteca de la comunidad!

“Muchas gracias. Sí, así ha sido. Hace unas semanas se puso en contacto conmigo la Fototeca y Centro de Documentación de Medio Ambiente y Ordenación del Territorio de la Comunidad de Madrid. Están organizado un fondo de imágenes de Madrid durante el estado de alarma para guardar en la memoria y hacer un museo con todo el material recaudado. Me han dicho que algunas de mis fotografías y que mi libro “Madrid en Pausa” estarán incluidos en dicho museo. El Centro de Documentación estará en una de las joyas arquitectónicas de la ciudad, el Hospital de Jornaleros Maudes. Para mí será un honor”.

¿Cómo consigues involucrar a músicos como Rulo, Manuel Martínez, Juankar, Judith Mateo o Chuse Joven entre los rockeros y, en un plano alejado del nuestra música, Ana Torroja o Cristina del Valle, para que contribuyan escribiendo los textos que acompañan a las imágenes?

“Después de cuatro libros publicados, hace tiempo que tenía pensado sacar mi libro a título personal, con fotos mías exclusivamente. La verdad es que nunca pensé que sería en estas circunstancias. Mi idea era que algún artista comentara alguna de esas fotos mías en su interior. Y es cuando adapté esas ideas que anteriormente tenía a “Madrid en Pausa”. Cada uno ha aportado su visión después de ver algunas de las fotografías que les he enviado y que aparecen dentro del libro. Me han escrito desde distintos puntos del mundo, y a todos ellos les ha impresionado ver la ciudad así. Manuel Martínez desde Córdoba, Judith y Chuse desde Cuenca, Ana Torroja desde México, Héctor Gerónimo desde California… todos ellos tienen un vínculo especial con Madrid y les ha impresionado la situación de soledad tan extrema.

Parte de los beneficios de este libro eran destinados a favor de Acción contra el Hambre. También por eso contacté con ellos, para que me aportaran ese empujón artístico. Estoy enormemente agradecida con todos ellos, su granito de arena ha hecho que este proyecto sea redondo en todos los sentidos. Ojalá se siga vendiendo tan bien como hasta ahora y se pueda colaborar lo máximo posible con ACH”.

La Puerta de Alcalá.

¿Dónde se puede adquirir el libro?

“He querido apostar por las pequeñas librerías. Vuelvo a contar con la librería El Argonauta, que se encarga de la venta online en su mayoría. Me consta que el libro ya ha viajado por todo el mundo. También se puede encontrar en Ediciones La Librería, especializada en libros sobre Madrid, que está en la Calle Mayor. Y en la librería Mar Negro, en el barrio de Hortaleza.

¿Qué otros proyectos manejas actualmente?

“De momento quiero disfrutar de “Madrid en Pausa” y de todas las satisfacciones que me está regalando. Más adelante hay más cosas pensadas para el próximo año que ya anunciaré: exposiciones, sesiones de fotos, conciertos de grandes artistas que han tenido que ser aplazados… Hay cosas muy interesantes

Gracias por abrirme las puertas de vuestra casa, que siempre consideraré la mía también”.

Cómo no considerarla de esta casa si es colaboradora de nuestros medios. Sus instantáneas, y a veces también sus textos, han formado parte de nuestros contenidos desde hace muchos años, y por supuesto también le hemos dado cobertura a su labor fotográfica más allá del entorno de MariskalRock y La Heavy.

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A Richie Faulkner (Judas Priest) le gustaría juntarse con K.K. Downing, a quien sustituye en la banda

El guitarrista Richie Faulkner, quien entró a formar parte de Judas Priest tras el abandono de K.K. Downing de su puesto, ha manifestado que le gustaría compartir una cena con él.

Preguntado en una entrevista por Sam Coulson por qué tres guitarristas, vivos o muertos, elegiría para invitar a cenar, Faulkner destacó en primer lugar a Jimi Hendrix: “Me encantaría meterme en el cerebo de Jimi para ver de dónde viene musicalmente, qué le inspira como guitarrista y compositor. Obviamente, él vino del blues, pero, para mí, esa influencia musical no estoy seguro de dónde vino, si la tomó del blues o de alguna otra cosa. Así que me encantaría que viniese Jimi”.

El segundo guitarrista elegido para esa cena imaginaria por parte del actual hacha de Judas Priest fue Phil Campbell: “Siempre me lo paso bien con Phil Campbell de Motörhead. Es un gran amigo mío. Es del Reino Unido, de Gales, y siempre disfruto junto a él. Es un tipo encantador. Hemos girado un par de veces con Motörhead en el pasado, tanto en Europa como en Sudamérica. Quiero a Phil”.

Fue en el momento de elegir al tercero en discordia cuando se acordó del guitarrista cuyo puesto ocupa desde que decidió su retirada, aunque en repetidas ocasiones trató sin éxito regresar a las filas de Judas Priest: “Nunca he conocido a K.K., y si celebro una cena, me encantaría conocerlo de una vez y conocer sobre algunas de sus historias en Judas Priest y ese tipo de cosas, simplemente porque nunca he tenido la oportunidad de conocerlo y hablar con él”.

El pasado mes de diciembre, Rob Halford declaró que “sería justo contar con K.K. Downing” para la gira conmemorativa del 50 aniversario de la banda, el grueso de cuyas fechas se han reprogramado en 2021 a causa de la pandemia de coronavirus. Por su parte, K.K. Downing, que en el pasado realizó un sinfín de declaraciones de toda índole sobre sus excompañeros, montó recientemente KK’s Priest, una banda con los anteriores componentes de Judas Priest Tim “Ripper” Owens y Les Binks.

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Celebran un concierto ante casi 3.000 personas sin mascarillas ni distanciamiento de ningún tipo

En pleno repunte de contagios por Covid-19 en Estados Unidos y con la Organización Mundial de la Salud alertando de que la pandemia, lejos de mitigarse, se está acelerando precisamente por su descontrol en el continente americano, el Estado de Tennessee acogió un concierto que supuso una potencial bomba de relojería para un incremento aún mayor de los casos.

Fue el cantautor de country y personalidad televisiva Chase Rice quien actuó el pasado 27 de junio en una antigua prisión reconvertida en recinto para eventos ante unos 2800 asistentes, según fuentes presentes, que aparecen en las imágenes apelotonados y sin mascarillas. Aunque el lugar tiene capacidad para 10.000 asistentes, el aforo se limitó al 40%, lo cual no fue suficiente para garantizar la seguridad sanitaria ante el comportamiento del grueso de los presentes. Afortunadamente, el concierto tuvo lugar al aire libre, lo que, según los estudios, reduce las posibilidades de contagio.

Se da la circunstancia de que el estado de Tennessee registró su mayor tasa de contagios el 26 de junio. Un total de 1.140 personas fueron diagnosticadas de Covid-19 en un estado de poco más de seis millones y medio de habitantes.

“Personalmente, solo he visto una persona portando mascarilla todo el día, y era un vendedor de merchandising”, declaró una fuente presente en el lugar a Variety, la misma que informó de que la concurrencia era mucho mayor de la que el equipo del artista informaba, por debajo de mil personas.

Chase Rice no parecía muy consciente del peligro que entrañó su concierto y publicó una serie de Stories en su Instagram consistentes en un vídeo de sus seguidores en el concierto y un escueto “Estamos de vuelta” junto a un emoticono con gafas de sol.

Más tarde, y tras el aluvión de críticas, el cantautor publicó un vídeo en su misma cuenta de Instagram diciendo que es consciente de la controversia generada y de «las diferentes opiniones que hay» en torno a la Covid-19. En ese mensaje, en el que no aclara demasiado al respecto de lo ocurrido en su anterior actuación, destaca que los fans son lo más importante para él, les invita a acudir a su próximo show en Kentuky en un autocine (con lo que se mantendrán en sus vehículos) y a seguir las indicaciones vigentes contra la expansión del virus.

 

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A fecha de hoy, la Unión Europea anunciará el veto de entrada a turistas desde la mayoría de países de fuera del Espacio Schengen, incluido Estados Unidos, por su grave situación epidemiológica.

En lo que a nuestro país respecta, Obús anunció recientemente un concierto solidario en la Sala La Riviera de Madrid en agosto con todas las medidas de seguridad, al igual que Loquillo, que actuará el próximo viernes 3 de junio en el Wizink Center de la capital, ambos casos con fines solidarios. Ya hemos vivido conciertos de Medina Azahara, en Córdoba, y Rulo y la Contrabanda, en Santander. Todos siempre con un escrupuloso respecto a las restricciones de aforo y a las medidas de protección frente al coronavirus.

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Rulo y la Contrabanda en nuestra radio e Instagram

La radio de rock y metal más potente de la red no se ofusca por el tremendo calor veraniego y sigue a pleno rendimiento emitiendo durante horas la mejor selección musical sin interrupciones, en coexistencia con lo más destacado de nuestra programación.

Este martes 30 de junio, el protagonismo lo ostentará el gran Rulo, quien al frente de Rulo y La Contrabanda ofreció en Santander uno de los primeros conciertos con público tras el estallido de la pandemia de coronavirus. Con su exitoso último álbum publicado el año pasado, ‘Basado en hechos reales’, causando aún un enorme impacto, el que fuera líder de La Fuga sigue empeñado en poner las emociones a flor de piel con sus intensas y sentidas composiciones.  Estará hablando con Mariskal Romero más o menos a mitad de su Mariskal Romero Show – Musicolandia de hoy, que echará a andar a las 19:00, hora peninsular en España.

Más tarde, a las 20:15, Rulo departirá largo y tendido con Mariskal en directo en el Instgram de MariskalRock, conversación en la que todos y todas pueden participar dejando en vivo sus comentarios y preguntas. Será, como viene siendo habitual, una charla que traspasará las fronteras de lo meramente musical, sin por ello eludir los planes de futuro del músico cántabro, sus mejores experiencias y el presente, inevitablemente marcado por la crisis sanitaria.

Volviendo a nuestra radio, antes de todo, a las 17:00, Mariano Muniesa se pondrá al frente de una nueva entrega de su aclamado Rock Star, que durante dos horas llevará a los altavoces y dispositivos de toda nuestra audiencia el rock y el metal más diverso, siempre bajo el signo de la calidad y con la actualidad marcando el paso.

Ya a las 21:00, cerrará tan trepidante jornada Jason Cenador a los mandos de La Hora Argonauta, programa en el que la energía y la actitud se fusionan con grandes temas de rock y metal, abarcando un amplísimo abanico estilístico y dotando del mismo protagonismo a los grandes grupos y al talento emergente más sorprendente.

¡Sintoniza MariskalRock Radio y vive la experiencia del mejor rock, puro rock!

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Trallery 10 Años de Imágenes en Directo

Trallery se han tomado este convulso periodo como para la creatividad, publicado el espectacular vídeo de ‘From Nowhere’ y un directo inédito de 2018 grabado en Barcelona.

El trío acaba de publicar un nuevo vídeo. El tema escogido esta vez es ‘Ghost Rumour’ uno de los cortes más descaradamente thrashers de su último disco, ‘Isolation’.

El montaje elaborado para este vídeo muestra escenas de directo y carretera que recorren los más de diez años de carrera de la banda desde sus inicios. Una mirada al pasado, pero también la expresión del deseo incontenible de volver a subirse a los escenarios lo antes posible.

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Extremoduro emite comunicado sobre su gira de despedida

Cartel anunciando el primer aplazamiento de la gira.

La gira de despedida de Extremoduro era el gran acontecimiento del año en el rock español y lo seguirá siendo una vez pueda iniciarse con garantías totales de seguridad. Por el momento, como se desprende del inicio del comunicado firmado por Robe, todo sigue siendo una incógnita:

“¡Hola a todos!

Estamos teniendo problemas para anunciar las fechas. Seguimos pensando que la obligación de todos es estar preparados para trabajar justo en el momento que se pueda. Pero nadie sabe si vamos a poder tocar en otoño, y estamos teniendo todo tipo de dificultades. Por eso de momento no podemos anunciarlas”.

A pesar de su silencio, y en consonancia con las intenciones expresadas cuando se aplazó la gira, el grupo y su entorno estaban trabajando en un plan B para el que aún albergan esperanzas:

“La idea era que la gira empezara a finales de agosto o principios de septiembre. Así que vamos a fijar el 31 de julio para saber si se hace o no. Si ese día ya no hay absolutamente ninguna restricción ni de aforos ni de mascarillas ni de geles ni de poder abrazarse y besarse con lengua con desconocidos, entonces haremos la gira. Si ese día no ha salido ningún tratamiento efectivo y continuamos teniendo que mantener las distancias, entonces la llevaremos a primavera del año que viene”.

El adiós de Extremoduro es uno de esos eventos en los que, en cada ciudad, la oferta de entradas es muy inferior a la demanda, con lo que se presume que la mayor parte de los compradores de tickets querrán conservarlos, pero por si acaso, Iniesta avisa:

“Hemos exigido a la promotora Live Nation, como condición, que devuelva el dinero de las entradas a quien lo solicite, aunque no estén anunciadas las nuevas fechas concretas. Nuestro acuerdo con ellos dice que están obligados a gestionar la devolución del importe íntegro al que lo pida, inmediatamente después de anunciarse la suspensión o aplazamiento de los conciertos.

Si siguen obcecados en su postura, lo siguiente será ponerlo en conocimiento de un juez.

¡Besos y abrazos!

Robe”

Extremoduro, que lanzó el comunicado a través de su página web, no ha podido dar sus conciertos, pero en los últimos meses ha generado muchas noticias por diversos motivos y además en MariskalRock también hemos generado contenidos propios acerca de la banda. Echa un vistazo aquí.

 

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