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Jeff Watters (Annihilator) planea celebrar el 30º aniversario de “Never, Neverland” con una gira con Coburn Pharr

A pesar del standby en el que la música en directo se encuentra con motivo de la pandemia del Covid-19, los artistas no descansan en su labor y, o bien se encuentran preparando nuevo material o pensando en cómo será el regreso a los escenarios que tanto ansiamos los melómanos. Este último es el caso de Jeff Waters, icónico frontman de Annihilator que ya se encuentra pensando en cómo será el próximo tour de su banda, mediante el que se celebrará el 30º aniversario del disco ‘Never, Neverland’ (que, si bien cumple tres décadas este verano, tendrá que esperar hasta el próximo año para su celebración).

Una de las ideas que el canadiense baraja para esta inminente gira no es otra que la de contar sobre las tablas con Coburn Pharr, cantante del grupo entre 1990 y 1992. Jeff ha confesado que este plan se encontraba elaborado para los shows de este 2020 en un comunicado acompañado de una foto de época en el que ha desvelado sus intenciones: “Recibí a Coburn Pharr (mi cantante favorito de Annihilator) en mi casa y en el estudio el pasado verano. Hablamos de ofrecer un show o varios en los que tocar el disco al completo y divertirnos. Festivales, agentes y músicos que conocemos se entusiasmaron con esta idea y tenían ganas de que esto sucediera para demostrar su amor por un álbum que influyó en sus carreras (hablamos de gente que cita  ‘Never, Neverland’ como una referencia, como Opeth, Trivium, Children of Bodom, miembros de Slipknot y muchos otros), y sé que a los fans de aquella época les encantaría. Coburn y yo también valoramos hacer un homenaje a Randy Rampage (ndr: exvocalista de Annihilator fallecido en 2018) al final de cada show”.

“Había pensado o intentado traer también a los otros tres miembros de vuelta. Ray falleció, uno no puede viajar actualmente de forma legal y otro lleva sin girar desde hace décadas. También me preocupaba la salud de este último al volver a todo esto después de tantos años apartado. A pesar de que Ray, Coburn y yo éramos los que estábamos en el disco, y de que yo lo había compuesto casi entero años antes, la banda con esos cinco integrantes definitivamente fue su mejor versión, ¡incluso aunque otros lo hayan hecho genial después y nuestro line up actual lo parta! Así que, si esto sale adelante, vamos a posponer la idea para 2021, imaginando que han pasado 30 años desde el lanzamiento y deseando que Coburn regrese para cantar el álbum completo en directo, además de para rendir tributo a Rampage. Usaré nuestra alineación inicial con Fabio, Rich, Aaron y yo, ¡y Coburn nos completará! Difundid la palabra. Festivales y promotores, ¡contactad con nosotros a través de nuestra web! ¡Sabemos que esto va a ser un bombazo si funciona!”, concluía Waters.

¿Qué os parece esta propuesta? ¿Tendremos la oportunidad de ver a Annihilator en nuestro país el año que viene?

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Rulo y la Contrabanda ofrece su primer concierto con público desde el inicio de la cuarentena

Rulo y la  Contrabanda ha tenido la oportunidad de ofrecer uno de los primeros conciertos después de que España entrara en el Estado de Alarma a consecuencia de la pandemia del Coronavirus. Los cántabros, encontrándose en una de las comunidades autónomas que ya se encuentra en la Fase 2 de la desescalada, llevaron a cabo este sábado 30 de mayo en el Palacio de Festivales de Santander un show de acuerdo a las medidas sanitarias vigentes (con la distancia de seguridad garantizada, así como con una aforo de 100 personas) que sirvió para devolver las sensaciones del directo a la banda y para saciar la sed de música en vivo de los fans que vieron esta actuación tan íntima.

Desde luego que la cita destacaba tanto por tratarse del regreso de Rulo y compañía a las tablas como por las condiciones necesarias para su realización. El propio vocalista y guitarrista no escondió la extrañeza que le produjo este escenario hasta ahora nunca antes visto, reconociendo a través de su perfil de Twitter los nervios sufridos minutos antes de la actuación en el backstage, donde el grupo se fotografió con las mascarillas que se han convertido en un complemento tan habitual en los últimos meses, reconociendo sufrir “revoltijo de tripas (y corazón)” .

Este concierto de Rulo y la Contrabanda pertenecía a la iniciativa ‘La cultura contraataca’ impulsada por el Gobierno de Cantabria y cuyo objetivo es traer de nuevo la música a la vida de los cántabros celebrando actuaciones en vivo con las medidas previamente explicadas durante este fin de semana. El resto de grupos que han podido reencontrarse con su público dentro de este marco han sido Repion, Deva, Vicky Castelo y Billy Boom Band.

Recordad que la banda se ha visto obligada a posponer las fechas de sus conciertos en Gijón, Barcelona y Sevilla. Haz click aquí para ver las nuevas.

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Efemérides de la semana: 01/06 – 07/06

Una semana más os traemos este recopilatorio con todas las fechas destacadas (cumpleaños, muertes, ediciones de discos…) del mundo del rock y del metal.

1 de junio

  • Ronnie Wood (The Rolling Stones).

    Ron Wood (The Rolling Stones), guitarrista que sustituyó a Mick Taylor, llega hoy a unos fantásticos 73 años.

  • David Bowie lanzó su primer disco ‘David Bowie’ un día como hoy de 1967.
  • Simon Gallup (The Cure), bajista desde 1979, con breve hiato entre medias, cumple 60 años.
  • The Beatles pusieron a la venta su ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ en 1967. ¿Una de las portadas más icónicas de la historia?
  • Eagles lanzó ‘Eagles’ un día como hoy de 1972.
  • The Alan Parsons Project nos sorprendió con ‘I Robot’ un 1 de junio de 1977.
  • Gary Glitter puso a la venta ‘Touch Me’ este día de 1973.
  • The Police lanzó ‘Synchronicity’ en 1983.
  • Mercury Rev puso a la venta ‘Boces’ un día como hoy de 1993.
  • Slowdive publicó ‘Souvlaki’ este día de 1993.
  • Ghost lanzó su cuarto álbum, ‘Prequelle’, el 1 de junio de 2018.

2 de junio

  • Jose Andrëa en Vitoria en febrero de 2020. Foto: Mattin Izaguirre.

    Charlie Watts, el pegamento que mantiene unido a los Stones, suma 79 años. 

  • Joaquín Cardiel (Héroes del Silencio), bajista y corista de los maños, cumple 55 años.
  • José Andrëa (José Andrëa y Uróboros, ex-Mägo de Oz), una de las voces más destacadas del metal estatal, cumple 49 años.
  • Thin Lizzy puso a la venta su directo ‘Live And Dangerous’ un día como hoy de 1978.
  • Fabrizio Moretti (The Strokes), batera del combo liderado por Julian Casablancas, cumple 40 años.
  • Queen lanzó ‘A Kind Of Magic’ en 1986. Este disco fue el protagonista de la última gira de la banda británica.
  • Los Suaves lanzó ‘San Francisco Express’ un día como hoy de 1997.
  • Gary Moore lanzó ‘Dark Days in Paradise’ un 2 de junio de 1997.
  • Bruce Springsteen puso a la venta ‘Darkness on the Edge of Town’ este día de 1978.
  • Peter Gabriel publicó ‘Peter Gabriel’ en 1978.
  • Deep Purple lanzó ‘Abandon’ un día como hoy de 1998.
  • The Smashing Pumpkins puso a la venta ‘Adore’ este día de 1998.
  • The Jesus and Mary Chain publicó ‘Munki’ un 2 de junio de 1998.
  • Disturbed lanzó ‘Indestructible’ en 2008.
  • Johnny Foreigner puso a la venta ‘Waited Up Til It Was Light’ este día de 2008.
  • Uriah Heep publicó ‘Wake the Sleeper’ un día como hoy de 2008.

3 de junio

  • Kerry King en el tormentoso Resurrection Fest 2019. Foto: Hughes Vanhoucke.

    Kerry King (Slayer), salvaje guitarrista, uno de los “reyes” del thrash metal, cumple 56 tacos.

  • La vocalista alemana Doro Pesch, indiscutible reina del heavy metal, cumple 56 años.
  • Deep Purple lanzó al mercado su ‘Deep Purple In Rock’ un día como hoy de 1970. Este lanzamiento fue el estreno de la Mk II, con Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord y Ian Paice.
  • Jethro Tull llegó al nº1 en Estados Unidos con su ‘Thick As A Brick’ en 1972. Tan solo llegó al nº5 en la lista de ventas de Reino Unido.
  • Pink Floyd lanzó su ‘Obscured By Clouds’ en UK un día como hoy de 1972.
  • Ian Hunter, voz y guitarra de Mott The Hoople, cumple 81 años.
  • Dave Alexander, bajista original de The Stooges, nació un día como hoy de 1947. Falleció un 10 de febrero de 1975 a los 27 años a causa de un edema pulmonar.
  • Faith No More lanzó su ‘Album of the Year’ un día como hoy de 1997.
  • Napalm Death puso a la venta el brutal ‘Inside the Torn Apart’ este día de 1997.
  • America publicó ‘Your Move’ un 3 de junio de 1983.
  • Eels lanzó ‘Shootenanny!’ en 2003.
  • John Mellencamp puso a la venta ‘Trouble No More’ un día como hoy de 2003.
  • Gavin Rossdale publicó ‘WANDERlust’ este día de 2008.
  • Journey lanzó ‘Revelation’ un 3 de junio de 2008.
  • Satyricon puso a la venta ‘My Skin Is Cold’ en 2008.
  • Weezer publicó ‘Weezer’ un día como hoy de 2008.
  • Miles Kane lanzó ‘Don’t Forget Who You Are’ un 3 de junio de 2013.
  • Queens of the Stone Age puso a la venta ‘…Like Clockwork’ este día de 2013.

4 de junio

  • Ronald Frederick «Ronnie» Lane», bajista y miembro fundador de Small Faces y Faces, falleció un día como hoy de 1997 a causa de la esclerosis múltiple. Tenía solo 51 años.
  • Bruce Springsteen lanzó su mítico ‘Born In The USA’ un día como hoy de 1984.
  • Metallica lanzó su controvertido ‘Load’ este día de 1996.
  • Kamelot estrenó su ‘Ghost Opera’ un 4 de junio de 2007.
  • Biffy Clyro puso a la venta su hímnico ‘Puzzle’ en 2007.
  • Manowar se convirtieron en ‘Warriors of the World’ un día como hoy de 2002.
  • Dream Theater puso a la venta ‘Systematic Chaos’ este día de 2007.
  • Motörhead lanzó ‘Another Perfect Day’ un 4 de junio de 1983.
  • Barenaked Ladies publicó ‘Grinning Streak’ en 2013.
  • Megadeth puso a la venta ‘Super Collider’ un día como hoy de 2013.
  • Sleeping with Sirens publicó ‘Feel’ un 4 de junio de 2013.

5 de junio

  • Víctor García (Warcry) en el festival Escena Rock celebrado el 15 de febrero de 2020. Foto: Hughes Vanhoucke.

    Nicko McBrain, batería de Iron Maiden, suma 68 primaveras.

  • Víctor García (Warcry), poderosa voz de los asturianos, alcanza los 50 años.
  • Dee Dee Ramone (The Ramones), bajista, nos dejó en 2002 a causa de una sobredosis de heroína. Pura actitud dentro y fuera de los escenarios.
  • Pete Wentz (Fall Out Boy), bajista, cumple 41 años.
  • Freddie Stone, vocalista y guitarrista de Sly & The Family Stone, cumple 73 años.
  • Metallica lanzó ‘St. Anger’ un día como hoy de 2003.
  • Marilyn Manson lanzó ‘Eat Me, Drink Me’ un 5 de junio de 2007.
  • Whitesnake puso a la venta ‘Restless Heart’ este día de 1997.
  • Epica debutó con ‘The Phantom Agony’ en 2003.

6 de junio

  • Cristina Scabbia (Lacuna Coil) en Barcelona en noviembre de 2019. Foto: Irene Serrano.

    Steve Vai, solista que ha triunfado con, entre otros conjuntos, Frank Zappa, David Lee Roth o Whitesnake,seguirá afilando su hacha a los 60 años. ¿Qué más nos queda por escuchar de él?

  • Tom Araya, voz y bajo de Slayer también conocido por su nombre original como Tomás Enrique Araya Díaz, cumple 59 años. ¿Sabías que aprendió a tocar el bajo interpretando a The Beatles y a The Rolling Stones?
  • James Shaffer «Munky», guitarrista de KoЯn, cumple 50 años.
  • Cristina Scabbia, vocalista de Lacuna Coil, cumple 48 años.
  • The Rolling Stones lanzaron un día como hoy su single “(I Can’t Get No) Satisfaction”, fue en 1965.
  • Robbin Crosby, guitarrista original de Ratt, falleció un día como hoy de 2002 a causa de una sobredosis a los 42 años. Estuvo luchando contra el VIH durante la mayor parte de su vida.
  • The Cars lanzó ‘The Cars’ un día como hoy de 1978.
  • The Moody Blues publicó ‘Sur la Mer’ este día de 1988.
  • Rage puso a la venta ‘Perfect Man’ un 6 de junio de 1988.
  • Guns N’ Roses ofreció su primer concierto con su formación clásica (la del ‘Appetite for Destruction’) este mismo día de 1985 en el Troubadour de West Hollywood (California).

7 de junio

  • Miguel Ríos, embajador del rock en nuestras fronteras y uno de los nombres más destacados en la proyección popular del género, alcanza las 76 primaveras.
  • El guitarrista Dave Navarro (Jane’s Addiction, ex-Red Hot Chili Peppers), probablemente una de las figuras del rock más ligonas, suma 53 años. Entre sus ex-parejas, Carmen Electra o Sasha Grey. Casi nada.
  • Henkka Seppälä ,bajista de Children of Bodom, celebra su 40 aniversario.
  • Blind Faith, supergrupo formado por Eric Clapton, Ginger Baker, Rick Grech y Steve Winwood, se estrenó en directo un día como hoy de 1969 en Hyde Park.
  • Manowar puso a la venta ‘Battle Hymns’ un 7 de junio de 1982.
  • Tears for Fears lanzó ‘Elemental’ este día de 1993.

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El mundo del rock y el metal lamenta la muerte de Bob Kulick

Como os contamos hace un par de días, el mismo viernes Bruce Kulick dio a conocer la muerte de su hermano Bob Kulick, mítico músico de sesión y productor estadounidense, y toda una referencia para muchos dentro de esta industria. Es por ello que no han sido pocas las celebridades que no han perdido la oportunidad de dedicar unas palabras en honor a Bob, que este invierno cumplía 70 años.

La misma banda en la que militara Bruce – y con la que Bob trabajó también – , Kiss, lamentaba la pérdida de Kulick publicando un expeditivo pero sentido mensaje a través de Twitter: “Estamos descorazonados. Nuestras más profundas condolencias a la familia Kulick en estos difíciles momentos”. En su cuenta particular, el bajista Gene Simmons también ha publicado un escueto mensaje confesando la pena  que le ha producido tal noticia: “Muy triste… Descansa en paz, Bob Kulick”.

También Ace Frehley, exguitarrista de los neoyorkinos, ha querido acordarse de la figura de Bob, afirmando lo siguiente en su perfil de Facebook: “Lamento mucho oír que uno de mis compañeros en el rock, Bob Kulick, ha fallecido a los 70 años. Bob y yo éramos amigos, y siempre nos tratamos con gran respeto. Tuvimos la suerte de tocar juntos en un par de convenciones en las que nos divertimos mucho. Bob era un guitarrista excelente y un músico de sesión que participó en más discos que yo en todos estos años, lo que no me sorprende dado su talento. Se le echará mucho de menos en la comunidad musical”.

Del mismo modo, el líder de W.A.S.P., Blackie Lawless, ha recordado la figura de Bob a través de la misma red social: “Cuando voces conocidas son silenciadas repentinamente, nos quedamos impactados y en solemnidad. Un extraordinario talento ha sido silenciado ahora. Le debo mucho a quien apodara “3-day Bob”. No creo que fuera consciente de todo su talento, con el que asombró a sus compañeros y al mundo. Conforme el tiempo pasa en nuestras vidas, reflexionamos sobre lo que hemos tenido, perdido y sobre lo que más echamos de menos. Tuve la suerte suficiente de trabajar con él y de compartir partidos de los Yankees. Hablamos de béisbol más que de música. Sus regalos dejaron una huella imborrable en mi carrera y mi vida. Siempre tendré esos discos para volver a escucharle si quiero oírle hablar. Pero si queréis saber quién era realmente, escuchad la música que hizo. Pocos, y realmente me refiero a pocos, podrían hacer lo que este hombre hizo con un instrumento. Ya he usado esta palabra antes, pero tengo que usarla de nuevo. ¡EXTRAORDINARIO!”.

Entre los músicos que aumentan esta lista también se encuentran Chris Slade (exbatería de AC/DC), Jeff Scott Soto (cantante de SOTO, Sons of Apollo y Trans-Siberian Orchestra), Gus G (exguitarrista de Ozzy Osbourne), Chris Jericho (vocalista de Fozzy y luchador profesional), Todd Dammit Kerns (bajista de Slash ft. Myles Kennedy and the Conspirators) o James Kottakk (exbatería de Scorpions que de hecho se enteraba de la muerte de Kulick a través del tweet de Kiss).

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El «streaming» de los músicos de rock y de metal

Durante las últimas meses el ‘streaming’, o retransmisión de eventos en directo por Internet, se ha convertido en una fuente inagotable de entretenimiento. Son muchas las personalidades, músicos y artistas que han decidido entretener a su audiencia mediante directos por plataformas online como Twitch, Instagram, YouTube o Facebook, demostrando sus habilidades e interactuando con sus seguidores, una de las grandes ventajas en los tiempos que corren.

Foto: Pixabay.

La falta de conciertos, en este sentido, no ha sido una excusa para que los artistas se queden de brazos cruzados, y son muchos los ejemplos relacionados con el rock y el metal que nos hemos podido encontrar a lo largo de los últimos días ofreciendo directos de lo más interesantes en la red. Mediante entrevistas o conciertos en directos, así como sesiones de preguntas y respuestas y similares, las formaciones han mantenido el contacto con su público a la espera de poder volver a pisar los escenarios en algún momento.

De hecho, el fenómeno de las retransmisiones en Internet ha alcanzado una popularidad nunca antes vista. Ahora, se puede generar dinero a partir de esos ‘streamings’, cosa que ayuda enormemente a las bandas, y el público puede acceder a un tipo de contenido mucho más cercano al artista. Así como en la música, también han habido otras disciplinas directamente beneficiadas por este incremento en el consumo de ocio online en directo. Dibujantes, profesores, entrenadores personales… son muchas profesiones las que han encontrado un hueco en un panorama que, al principio, parecía complicado, pero que ahora se ha demostrado útil para disciplinas de lo más variadas. Los jugadores profesionales de deportes electrónicos, por ejemplo, han sido uno de los grandes beneficiados estos días donde no ha habido deporte, dentro de una industria con un gran crecimiento en los últimos años y donde los patrocinadores cada vez aportan más dinero. Incluso el mercado de las apuestas ha decidido invertir en él, con apuestas nuevas en México, uno de los países más activos en territorio americano, sucediéndose a lo largo de las últimas semanas.

¿Por qué no poder recrear algo así con la industria musical? Esto mismo han pensado muchos grupos y artistas en solitario, que han visto como las retransmisiones en directo les pueden aportar un beneficio económico de suma importancia en los tiempos que corren. Estos son algunos de los artistas que más activos han estado a lo largo de las últimas semanas en Internet.

 Devin Townsend

 El ex Strapping Young Lad es uno de los compositores de metal progresivo más virtuosos de los últimos tiempos, y con su último esfuerzo discográfico, ‘Empath’, ha demostrado que su creatividad no tiene ningún tipo de límite. Además, su carisma sobre el escenario ha sido uno de los grandes valores añadidos para su audiencia, y lo está usando durante los streamings que está realizando estos últimos días. Estos, por si fuera poco, son benéficos, y todo el dinero que Devin está recaudando va a hospitales de Canadá, su país natal, y de los Estados Unidos. ¿Qué mejor plan que disfrutar del mejor progresivo y, además, hacer un bien a la sanidad americana?

Matt Heafy

 El cantante de Trivium es uno de los más presentes en Internet, con podcasts y streamings habituales que no solo se limitan a la música, sino que amplían sus habilidades a los videojuegos, por ejemplo. Matt es uno de los artistas que más se relaciona con su audiencia, y es por ello que ha logrado una gran amistad con muchos influencers que, a veces, aparecen en los directos de la banda americana. Como no podía ser de otra forma, su actividad no ha parado estas últimas semanas.

 Herman Li

 El guitarrista de Dragonforce es sin duda alguna uno de los más admirados en la escena power metal, y su gran carisma sobre el escenario le ha valido enteros para, además, ser más que versátil en las redes sociales. Durante los últimos tiempos ya había dado sus pinitos como streamer en la red, pero ha sido en estas semanas que ha empezado a ganar más público que nunca. Cómo no, los dibujos a la guitarra a una velocidad imposible se han adueñado de sus retransmisiones.

 Code Orange

 Ellos son una de las bandas de metal “nuevas” más importantes de los últimos años, demostrando su poderío escénico mientras han ido compartiendo tablas con bandas de la talla de Slipknot, System Of A Down o Gojira. El lanzamiento de su nuevo disco, ‘Underneath’, les pilló encerrados en casa, pero eso no fue una excusa como para no tocar en directo esas mismas canciones. El concierto de presentación lo hicieron a través de Twitch, marcando unas cifras nada desdeñables y demostrando que bandas como ellos han logrado una nueva forma de conexión con su público.

 Haken

Por último tenemos a Haken, banda progresiva que lanzará su nuevo disco ‘Virus’ este próximo 5 de junio y que no ha parado de promocionar este nuevo lanzamiento tanto a través de vídeos musicales como de entrevistas con sus propios seguidores. Mediante divertidas sesiones de preguntas y respuestas, la banda británica ha conseguido mantener a flote la promoción de su nuevo álbum aún durante estos tiempos tan complicados.

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Whitesnake: 30º aniversario de “Ready an’ Willing”, el Mark III de la banda de David Coverdale

Un 31 de mayo de hace cuarenta años, la banda de David Coverdale, Whitesnake, lanzaba al mercado su tercer álbum de estudio: ‘Ready an’ Willing’. Un artículo de F.J. Villasante.

Para su grabación, Ian Paice sustituyó a Dave Dowle, quien había grabado los dos primeros discos del sexteto británico. Con la inclusión de Paice, Whitesnake presentaba en su alineación a tres miembros del Mark III de Deep Purple, ya que Jon Lord formaba parte del grupo desde sus inicios. Completaban la banda Neil Murray al bajo y los guitarristas Micky Moody y Bernie Marsden. Fue esta, sin duda, la formación más aclamada de la banda en su primera etapa, cuando transitaban por un sonido más blusero y menos comercial que el que tomarían en 1985, en busca del ansiado éxito en EE. UU. Pero eso ya es otra historia.

Producido por el gran Martin Birch -el “arma secreta”, como le llamaba Marsden-, en ‘Ready an’ Willing’ fue fundamental la buena química que había entre los miembros del grupo, tal y como confesó a Ultimate Classic Rock el propio guitarrista: “Estuvimos de gira durante unos seis meses antes de comenzar a grabar ‘Ready an ‘Willing’, y ahí se vio [la buena química]. Creo que también encontramos una especie de veta de oro en cuanto a las canciones, sabiendo que Jon e Ian se habían convertido en miembros permanentes de la banda en ese momento, eso realmente marcó una gran diferencia. Intentábamos encontrar las mejores canciones. Nunca nos interesó ser héroes de la guitarra, siempre fui más consciente de ser un buen compositor y contribuir con buenas partes de guitarra. Nunca me interesó tratar de ser Ritchie Blackmore o Jimi Hendrix, porque nunca me atrajeron ese tipo de cosas”.

Después de la controversia generada por la portada de su anterior entrega, ‘Lovehunter’, en la que una chica desnuda montaba a horcajadas una enorme serpiente, esta vez se decantaron por un arte mucho más “light”: un dibujo de los miembros del grupo en blanco y negro sobre un fondo gris, junto con el título del disco debajo del mítico logotipo de la banda. Sin embargo, lo que no abandonaron fue el estilo mujeriego, denominado cock rock (que cada uno lo traduzca como quiera), de sus letras. Y es que ese siempre fue parte del encanto de la banda, sin el cual las famosas sesiones de sexo de Coverdale con el micro hubieran carecido de sentido.

Metiéndonos ya de lleno con el disco, una histórica “Fool For Your Loving” abría la cara A. Un tema con un claro sabor a otros tiempos, para mí bastante mejores y menos hipócritas en algunos sentidos. La prueba es que como sencillo alcanzó el puesto 53 en el Billboard yanqui y el 13 en las listas británicas. Hoy probablemente les hubieran dado la barrila con la letra, eso si la propia discográfica no les hubiese sugerido modificar alguna línea de la misma. Inspirada en el divorcio de su primer matrimonio, el propio Coverdale declaró a Firecracker Magazine que “Si miras mi primer matrimonio puedes ver “Fool For Your Loving” y “Don’t Break My Heart Again”. Canciones sobre una relación que una vez fue muy positiva, pero que lamentablemente se estaba transformando en algo negativo”. Una anécdota curiosa de la canción es que fue originalmente escrita para B.B. King, sin embargo, pronto se dieron cuenta de que era demasiado buena para dejarla pasar y se la quedaron.

A continuación, viene una potentísima “Sweet Talker”, probablemente el tema más contundente del disco. El comienzo de la canción deja bien claro lo bien que puede quedar una slide guitar tocada por alguien que sabe: míster Micky Moody, su sonido brillante nos acompaña durante toda la canción y ni siquiera el gran solo de Jon Lord es capaz de eclipsarlo. Una joya de tema. E

l tercer corte de la cara A y segundo sencillo del disco es el tema que da título al álbum, “Ready an’ Willing”. Aunque no triunfó como single, es un temazo en el que se aprecia, tanto en la música como en las letras, todo el blues que Coverdale llevaba dentro en aquellos tiempos. Nuevamente tenemos la oportunidad de disfrutar con un gran solo de Moody, corto, pero por eso mismo, dos veces bueno.

Le sigue “Carry the Load”, un tema lento y, precisamente por ello, donde más destaca la voz de Coverdale entre tanto megacrack. Yo personalmente discrepo de quienes argumentan que es un tema más en la línea de los discos en solitario del vocalista, y creo que no está para nada fuera de lugar.

Whitesnake en 1980. De izda. a dcha.: de pie, Neil Murray, Ian Paice y Micky Moody; sentados, David Coverdale, Bernie Marsden y Jon Lord.

Otro tema lento y con el alma cargada de blues es “Blindman”, que cerraba la cara A. Ya había sido grabado para el álbum ‘White Snake’, debut de Coverdale en solitario lanzado en 1977. De nuevo, gran momento para el lucimiento personal de David, que está enorme y al que los compis se lo ponen a huevo, con perdón, con un desarrollo grandioso. Particularmente emotivo es el solo de Bernie Marsden. Pese a no ser de los temas más famosos del disco, sí que es, a mi modo de ver, en los que mejor se aprecia la química que había entre todos los miembros, y para mí sin duda alguna supera la primera versión, que no estaba nada mal.

Otro temazo imperecedero abría la cara B. Hablamos de “Ain’t Gonna Cry No More”. Una guitarra acústica que te pone tierno da pie a una entrada suave de la voz de Coverdale. A continuación, los teclados de Jon Lord incrementan un poco más el sabor de balada que la canción tiene durante casi la mitad del recorrido, hasta que la batería implacable de Ian Paice lleva el tema a otro nivel, más contundente, más duro, en definitiva más rockero, como demuestra el agresivo solo de Mickey Moody antes del estribillo final.

Toma el relevo “Love Man”, otro tema con aire blues-rockero y mogollón de slide guitar. Básicamente, lo que en los ochenta los chavales que oíamos heavy entendíamos por un blues. Líricamente es otro de esos temas por el que hoy te podrían quemar vivo. A mí me mola sobre todo el juego de palabras hootchie cootchie, que al menos yo soy incapaz de trasladar a su versión castellana, cuchi cuchi.

“Black and Blue” es una de mis favoritas, marchosa y vacilona hasta el extremo, no sé si me gusta más ahora o hace cuarenta años. El detalle de añadir en la mezcla del disco sonido de público, le confiere una atmósfera de bareto de conciertos, o de honky tonk que diría un gringo, que queda “dabuten”. Esta vez le toca destacar al piano de Jon Lord, que pese a la simpleza de las notas, nada rebuscadas, queda genial y a juego con la atmósfera de garito. Cierra la cara B, y en consecuencia la versión original del disco, una guitarrera “She’s A Woman”. En ella podemos escuchar a Coverdale más desatado que de costumbre, incluso intentando algún tono alto. Es un dignísimo final, las guitarras están sublimes, al igual que los tambores de Paice y, aunque apenas le haya mencionado, el bajo de Neil Murray, aunque esto es aplicable a todo el disco, pero una vez más, entre los instrumentos destacan los teclados de Jon Lord. Se ve que les daba pena terminar porque en el final de la canción recurren al viejo truco de bajar el volumen, un fade out, pero hay que reconocer que hasta eso les queda bien.

Probablemente estamos ante el mejor álbum de estudio de Whitesnake, aunque eso va en gustos. En lo que a las cifras se refiere, en las listas del Reino Unido llegó al puesto número 6, en el que se mantendría durante 15 semanas, todo un bombazo para los chicos de Coverdale, que como guinda del pastel verían como se convertiría en su primer trabajo en alcanzar la categoría de disco de oro en su país. Mientras, en los EE. UU. fue su primer álbum en entrar en el Billboard 100, consiguiendo el puesto 90, lo cual, teniendo en cuenta que para nada fue un disco pensado para el mercado norteamericano, no estuvo nada mal. Resumiendo, uno de esos vinilos que uno no se cansa de escuchar por muchos años que pasen.

¿Sabes que David Coverdale tiene a la venta la casa en la que le visitaron unos peludos plantígrados?

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Entrevista a Knights of Blood: “Las demencias de la sociedad han sido la principal fuente de inspiración para nuestra música”

 


El pasado mes de febrero veía la luz ‘El lado oculto’, tercer disco de Knights of Blood – además de el segundo de su trayectoria de larga duración – que supone un evidente paso adelante en la trayectoria de la formación de metal granadina. Con motivo de este estreno, David Esteban charla con el bajista Alejandro Sola.

Para los que no os conozcan, ¿podéis presentar a la banda, miembros y cómo os conformasteis como grupo? ¿De dónde proviene el nombre de la formación?

“¡Buenas a todos! Somos Knights of Blood, una joven banda de metal procedente del norte de la provincia de Granada. Nuestros inicios, por tanto, fueron bastante dispersos. Encontrar, en el entramado de pueblos de tamaño medio y reducido que constituye el norte de la provincia granadina, no sólo a músicos sino a músicos de nuestro estilo suele deberse al más puro azar. Y esto es exactamente lo que ocurrió en nuestro caso. El primer “proyecto musical» entre miembros de nuestro grupo data de 2012, según creo recordar. Fue un intento de grupo de thrash tipo los primeros Metallica, Slayer, Kreator, Sepultura, etc. del que formamos parte José y yo. Ciertamente esto no fue lo mejor que surgió de nuestro encuentro fortuito en el patio del instituto. Poco después perdimos el contacto y, al cabo de un año o dos, José me llamó buscando un bajista para un concierto inminente que tenía que dar con su nueva banda, “Knights of Blood”, con voces (en plural, sí, durante el primer medio año de existencia del grupo) femeninas y con un miembro del Ayuntamiento en la batería. No tenía nada mejor que hacer así que decidí unirme.

José y Mirea se conocieron en el pueblo en el que han vivido desde siempre y donde siempre ensayamos, Cuevas del Campo, debido al interés que suscitaba «el jebi del pueblo” entre los melómanos más jóvenes, como Mireia. Ella y yo nos conocimos, como es obvio, cuando entré a la banda, en torno a 2014. Desde entonces hasta aproximadamente 2016 fuimos primordialmente un cuarteto: José a la guitarra, Mireia a la voz y yo al bajo. No tuvimos un batería “propio” hasta que llegó Kyle. El primer batería no podía seguir el ritmo de los ensayos porque estaba en una fase de su vida donde priorizaba otros asuntos. Lo sustituyó Pedro, el batería del grupo Gatö Negro, con quien comenzamos a coger cierto rodamiento en la escena local. Pero él tenía ya una banda que estaba luchando por consolidarse y no podía dividir su tiempo en dos grupos diferentes. De forma que el puesto quedó vacante de nuevo.

José y Javi ya habían comenzado a tocar la guitarra juntos y, al ver que se entendían musicalmente, decidieron que a partir de ahora tendríamos dos guitarristas. En cuanto a Kyle, no sé cómo le convencieron para unirse. Ya nos había visto en directo y no le gustamos nada (teníamos un setlist de canciones propias que no vieron nunca la luz y varios covers, Mireia por aquel entonces cantaba bastante mal, José y yo no éramos precisamente Paganinis -aunque nos defendíamos-, etc.). El caso es que aceptó unirse y, desde entonces, cogimos un impulso inaudito, grabando nuestro EP ‘Revolución’ en 2017, el primer LP ‘Falsa realidad’ al año siguiente y, este 2020, ‘El lado oculto’, nuestro segundo LP.

En cuanto al nombre, debo decir que es algo que la gente no suele esperarse. Muchos creen que tiene algo que ver con Warhammer, con alguna película o disco/canción con nombres similares, etc. La cosa es que lo puso el teclista del grupo. Sí, teclista. Estuvo en la banda antes que yo, pero estuvo menos de una semana. Lo suficiente para proponer el nombre e irse. Al principio no nos convencía mucho, pero lo fuimos dejando y, como no se nos ocurría nada mejor, lo dejamos tal y como está. Con el tiempo nos hemos acostumbrado y ya hasta nos gusta y todo”.

El lado oculto’, título del nuevo disco y segundo en vuestro haber, ¿en qué se diferencia de vuestro debut en larga duración ‘Falsa realidad’ de 2018?

“Sobre todo en la producción y en el trabajo que ha llevado detrás. Falsa realidad lo grabamos como el primer EP, pero a lo grande. Compusimos los temas igual que para el EP, sin rumbo fijo, sin plazos y sin la grabación en mente. Simplemente surgieron, tomaron forma en directo y los grabamos casi tal y como ya los traíamos preparados. No hubo apenas trabajo de pre-producción. Además, pese a ser el primer disco en que recibimos ayuda de Duque Producciones, no podíamos permitirnos mucho tiempo en el estudio, y estó se juntó con varios inconvenientes de nuestros productores, Kike y Fer (de Opera Magna). Finalmente no pudimos mezclarlo bien, se editó con prisas, no pudimos estar presentes durante la masterización, etc. El resultado no fue malo, principalmente debido a que la gente de Fireworks Estudios lo hizo bien y facilitó que nuestras ideas contrapuestas (entre los miembros del grupo) acerca de cómo debería sonar esto, aquéllo, etc. no quedasen en nada.

Knights of Blood junto a Alberto Rionda.

El producto, así pues, fue suficiente pero no muy satisfactorio (mayormente por culpa nuestra). Por ello, cuando encaramos la grabación de El lado oculto, comenzamos por la base de todo. Nos pusimos un plazo para componer los temas y grabamos una maqueta con ellos, de forma casera. La enviamos a nuestra agencia y a Alberto Rionda (con quien ya habíamos contactado, a través de Duque, para grabar el disco), nos dieron feedback, cambiamos parte de las canciones y entramos al estudio. Esta vez nos aseguramos de pasar tiempo “de más” en el estudio, pudiendo aprovecharlo perfectamente y garantizando cierto descanso y que estuviésemos presentes a lo largo de todo el proceso de masterización y demás.

Además de esto, los métodos de trabajo que nos transmitió Alberto fueron muy útiles. Cabe mencionar el “mapa de armonías” que hicimos con él a lo largo de los dos primeros días. Repasamos todas las canciones y Rionda nos señalaba partes de las canciones donde las escalas de los instrumentos y la voz colisionaban, etc., acabando por tener un esquema de acordes, escalas, modos y armonía para todas las canciones. Ver todo esto representado en un papel nos aclaró mucho las cosas. Entre todos hicimos los cambios pertinentes a las canciones y dimos con su forma definitiva.

Pero si hablamos en el plano musical, he de decir que este nuevo disco es, además, un esfuerzo más maduro que el anterior. Las canciones están estructuradas de forma más consciente y han dejado de ser una colección de riffs porque sí (lo cuál no quiere decir que no diésemos con buenos resultados en el disco anterior o en el EP). Todos nosotros estamos mejorando como músicos constantemente. El tiempo que hemos pasado juntos en carretera (tiempo del que carecíamos al grabar los dos discos anteriores) nos ha ayudado a hacer fluir las ideas en el grupo, a debatirlas abiertamente y a no cerrarnos por banda en más casos que antes. Este disco ha supuesto el tiro más certero al sonido que queremos, al menos hasta la fecha”.

Escuchando vuestra música se divisan diferentes influencias de estilos, ¿cómo definiríais vosotros mismos el sonido de Knights of Blood?

“Sí, la verdad es que sí. Cada uno de nosotros ha “mamado” de estilos muy diversos, pese a que lo que nos unió en primer lugar fueron los gustos que sí teníamos en común. Kyle no sabía tocar metal antes de unirse a la banda; lo más extremo que escuchaba era algo de metalcore y su estilo se aproximaba más a Travis Barker (batería de Blink-182). José, pese a haber coqueteado con el metal extremo cuando era más joven, siempre ha sido fanático acérrimo del power metal y el heavy clásico. Mireia aprendió de él sobretodo bandas de estos géneros y, junto al glam y a algunas sorpresas como ciertas bandas de “melodeath”, fueron estos los estilos donde se encontraba más agusto. Javi viraba entre Triana y Five Finger Death Punch (de hecho a día de hoy toca la guitarra española en un coro rociero), y yo escucho desde power metal hasta metal extremo (que suele ser mi predilección). Todos tenemos, asimismo, gustos fuera del metal. Mireia es fanática de Camela, José de Toto y del rock de los 60’s y 70’s, Javi del flamenco y del rock español (Extremoduro, Fito, etc.), Kyle de música un poco más “mainstream” (21 Pilots, Arctic Monkeys, etc.) y entre mis grupos favoritos de todos los tiempos se encuentran Gwendal, Mike Oldfield, Pink Floyd, Jehtro Tull, etc.

Esta amalgama de gustos distintos se manifiesta, de una u otra forma, en la alternación de pasajes melódicos y acústicos lentos (por ejemplo “En tu memoria”, de este último disco), riffs bailables (como el estribillo de “Perdóname”, del ‘Falsa realidad’), riffs rompedores (como en “El lado oculto”, “Ojos que gritan”, “Síndrome”, etc.) e incluso breakdowns (por ejemplo en “Sed de otros”, de nuestro último disco). Creo que, visto lo visto, la disparidad de estilos puede ser algo bueno y enriquecedor si se consigue canalizar en una cierta lógica a la hora de componer los temas.

El sonido de la banda, por ello, no puede definirse de forma tan sencilla. Ciertamente esto ocurre con casi cualquier banda hasta cierto punto, debido a que el estilo suele cambiar a lo largo de los años, haciendo inservibles a la mayoría de etiquetas que felizmente colocamos a nuestra música. Pero creo que en nuestro caso esta disparidad de estilo tiene más peso de lo normal, puesto que se ha manifestado a todos los niveles, e incluso es nuestra seña de identidad: la aparente disparidad entre la voz melódica de Mireia y los instrumentos rompedores. Pero si tuviésemos que considerarlo todo y buscar una media aritmética en nuestro estilo, creo que podríamos ser considerados heavy/thrash”.

¿Cómo es el proceso de creación para la banda? ¿Qué componéis primero, letra o música?

“Normalmente componemos primero la música (suelen ser primero los riffs de guitarra y, en raras ocasiones, de batería y bajo). Las letras van después, intentando encajarlas en el esquema más o menos cerrado que ya nos hemos construido con los instrumentos. Esto era especialmente acusado en nuestros esfuerzos musicales anteriores a nuestro último disco. Pese a todo, no dejamos de experimentar con cómo componer nuestros temas. Pero sí tenemos pautas comunes que hemos seguido hasta ahora.

Primero, José suele componer la base instrumental de la canción, o bien esta surge de algún ensayo. Luego la aprendemos, tocamos juntos y, una vez tocada de forma simple y básica, pensamos qué debería hacer nuestro instrumento con ese riff de guitarra para elevarlo hasta su máximo potencial (al menos el que nos es posible). Cada uno trae nuevas ideas, se unen, se criban, se tocan, discuten etc., y se da con el esqueleto de la canción. Javi suele componer los arreglos de guitarra y algunos riffs, yo colaboro con unos pocos riffs y con la línea y arreglos del bajo (salvo casos excepcionales donde decidimos que los arreglos de guitarra sonaban mejor en el bajo, como en el estribillo de “Algún día”, de nuestro disco anterior). Kyle, obviamente, compone todas las baterías, e incluso un riff partió de un ritmo suyo en vez de salir de una guitarra. Por último, Mireia escribe la letra y, junto con José, la melodía de voz. La debatimos, se criba, se vota, etc. y con esto ya hemos conseguido la primera versión de una canción. Se toca, se debaten cambios, etc. y la vamos completando hasta que toca entrar al estudio”.

Y ya que hablamos de letra, ¿de qué tratan las letras compuestas por Knights of Blood? Muchas de ellas tienen cierto contenido crítico, social y comprometido…

“La temática social siempre ha sido el eje vertebrador de todas nuestras letras hasta la fecha. Yo no consideraría a Knights of Blood un grupo político per se; es decir, un grupo con intencionalidad política. Somos más bien un grupo de jóvenes que han crecido durante la crisis del 2008 y que ahora han vuelto a encontrarse ante un precipicio: la crisis que traerá la pandemia del Coronavirus. Somos hijos de la crisis y, por ello, las demencias de la sociedad en que vivimos han sido la principal fuente de inspiración para nuestra música. El hambre, la corrupción, la explotación, el abuso de poder inherente a la dictadura del capital, etc. El peso de esta temática en nuestras letras es, por lo tanto, algo normal. Siempre hemos querido enfrentar al mundo tal y como es y no escapar del mismo en tonos y letras fabulosos y ficticios.

Lo que ha cambiado en nuestras letras a lo largo de los años ha sido el enfoque que les hemos dado. Al principio, en el EP, se trataba de temas generales: adicción a las drogas, a las redes sociales, la esperanza y el sentimiento abstracto de rebeldía… Poco a poco hemos ido haciéndolos más personales. Por ejemplo, en “Ya no me das miedo” (extraído de ‘Falsa Realidad’) narrábamos un caso de violencia de género desde la perspectiva de un niño cuya comprensión de la realidad es tan limitada como propia de la infancia. Quisimos plasmar su impotencia y cómo esta se transforma en algo nuevo. Con este disco, ‘El lado oculto’, hemos sido más ambiciosos.

Knights of Blood posando con el premio a la cultura entregado por el Ayuntamiento de Cuevas del Campo.

Nunca planteamos hacer una especie de disco conceptual, pero sí que conseguimos hilvanar la temática de todas las canciones del disco en torno a unos conceptos comunes: el lado oculto, “ura” y “omote”, si usamos los términos de la filosofía nipona que desarrolló esta idea. Quisimos reflejar las diversas dimensiones de ese lado oculto, corrupto, que escondemos al exterior pero que constituye nuestra “esencia” subconsciente como personas y que acaba escapando a su coraza impostada cuando se dan las condiciones propicias, estallando en el caos. Esto es, por cierto, lo que representa la portada del disco, elaborada con Gustavo Sazes.

Este disco constituye, en el plano lírico, el broche de oro de la temática que hemos tenido hasta ahora. Nos gustaría profundizar nuestras letras cada vez más en esfuerzos venideros, y creo que este álbum marca el camino correcto para conseguir este objetivo”.

Supongo que teníais planes de salir fuera y presentar el disco antes de que la pandemia hiciera acto de presencia, ¿verdad?

“Sí, tristemente sí… La gira con Axxis y Regresión iba a ser un pequeño aperitivo para giras más largas que íbamos a hacer a lo largo del año, pero la pandemia del Coronavirus nos tomó a todos por sorpresa y produjo un parón en seco del que la cultura saldrá especialmente mal parada. De todas las conversaciones para tocar en directo este 2020 por ahora sólo permanece el Lanjarock de julio, aunque lo hace sobre la cuerda floja. Pese a todo, ya hemos acordado una gira con Eternal Idol (banda del exmiembro de Rhapsody, Fabio Lione), teniendo lugar en 2021. Atravesaremos junto a ellos las ciudades de Vigo (28 de enero), Gijón (29 de enero), Vitoria (30 de enero) y Madrid (31 de enero). Quizás esta no sea la única sorpresa que nos depare el año que viene…”.

¿Cómo fue la experiencia reciente de abrir para una banda con tantas tablas como Axxis?

“Fue genial. Nos trataron con los brazos abiertos, tanto ellos como nuestros compañeros Regresión. Nos sentimos como en casa, además de que la gira marchó muy bien a todos los niveles. Había tanto hermanamiento entre las bandas que Axxis nos regaló una botella de Jack Daniels y por poco nos duchábamos junto a Regresión. Toda una experiencia, ¡repetiríamos!”.

¿Cómo ha llevado una banda como Knights of Blood el confinamiento?, ¿Quedasteis gracias a los medios virtuales para tocar, ensayar y/o componer?

“Nos fue imposible organizar videollamadas de forma constante, así que durante todo lo que ha sido la “fase cero” de esta cuarentena apenas hemos podido hablar y mucho menos tocar o ensayar; carecemos de los medios necesarios (a algunos incluso apenas les llega el internet). Así que pasamos el confinamiento como una especie de grupo de adolescentes recién entrados en la pubertad, diciéndonos cuánto nos echábamos de menos, saturando el grupo de WhatsApp de mensajes, etc. Cuando por fin pudimos ensayar esta semana fue difícil no violar la distancia de seguridad. Pero al final nos reprimimos y lo canalizamos todo en ensayar sin parar durante horas y horas. Faltaba el cigarrillo de después, vaya…”.

¿Cuáles son para vosotros los tres mejores cortes de los once que componen el disco? Sé que es difícil pero… ¡hay que mojarse!

“Creo que sólo puedo hablar por mí mismo, pero intentaré englobar la opinión de toda la banda con mi elección… Los temas que más nos gustan de este disco serían “Ojos que gritan”, “La era de hielo” y “El lado oculto”. Todos ellos funcionan genial en directo y nos patean la adrenalina hasta el cielo cuando los tocamos en vivo. ¡Esperemos poder sentirlo de nuevo lo más pronto posible!”.

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Bolsa de noticias: Ilegales – Ciudad Olvido – The Tragic Company – Zancada

Ilegales lanza nuevo tema, Ciudad Olvido presenta portada, tracklist y fecha de estreno de ‘Mientras todo arde’, The Tragic Company publica el primer adelanto de su próximo álbum y Zancada enseña la portada de ‘No hay vuelta’ al tiempo que se activa su reserva.


Ilegales estrena su nuevo single, “Juventud, egolatría”

Tras advertir a sus seguidores del inminente lanzamiento de un nuevo single, Ilegales ha cumplido con su palabra estrenando el tema “Juventud, egolatría”, una pieza que el propio Jorge Martínez considera como un homenaje al escritor Pío Baroja, figura que ha influido sobremanera al guitarrista y vocalista en su trayectoria artística. No te lo pierdas:

Jorge ha realizado la siguiente reflexión al respecto de dicho corte: “Una constante en ese breve ensueño que llaman juventud es la egolatría, perfecto afecto en ese planeta, donde lo importante importa poco. Juventud: momento tan mágico, que está permitido apropiarse de conocimientos e ideas ajenas, o lo que es lo mismo, la incorporación al hecho cultural. ¿Recuerda usted cuando las propias convicciones aún no lo eran en absoluto? Es buen ejercicio de memoria explorar antiguas cicatrices y leerlas como marcas en un camino, por el que es imposible todo regreso. El futuro sólo es nieve tostada en la punta de mi espada, devorémoslo porque él está dispuesto a devorarnos, y que nuestra sonrisa sea para el enemigo corona de espinas”.

Cabe destacar que el nuevo álbum de Ilegales no cuenta con una fecha de estreno al uso, sino que la banda asturiana ha decidido ir dando salida a sus temas conforme estos se encuentren listos. De esta forma, a principios de año también escuchábamos por primera vez  “Te prefiero lejos”,


Ciudad Olvido desvela portada, tracklist y fecha de estreno de ‘Mientras todo arde’

Cuando ya hemos tenido la oportunidad de escuchar los adelantos “¿Dónde vas?”, “Tu locura” y “Aguardiente”, Ciudad Olvido ha decidido mostrarnos ahora la portada y el nombre de todos los temas que compondrán ‘Mientras todo arde’, disco que sucederá al estrenado en 2017 ‘Heridas abiertas’, así como los músicos que colaboran en cada uno de ellos.

Este es el tracklist que incluirá ‘Mientras todo arde’:

01. En cada latido
02. Aguardiente
03. Tu locura
04. Abriles y eneros
(con Conan Leñera)
05. ¿Dónde vas?
(con Luter, Miguel Tena, Kike Ciclón y Miki Florensa)
06. Ni negro ni blanco
07. En mil pedazos
(con Txema Benítez)
08. A mi alrededor
09. Todo arde
10. Nubes reclamando el cielo
(con Dani Hitten)

Por otra parte, también conocemos ya la fecha en la que ‘Mientras todo arde’ llegue a las tiendas. Será el próximo 19 de junio cuando este álbum grabado en 28041 Estudios, masterizado en los estudios Traste Cero y producido por Txema Benítez y la propia banda vea la luz.


The Tragic Company lanza “Rotten”, primer adelanto de su próximo disco

Ya podemos llevarnos a los oídos el primer single del que supondrá el tercer álbum de The Tragic Company, cuyo lanzamiento se consumará en otoño a través del sello Wild Punk Records y que constará de dos partes: ‘Paradox Vol. 1’ y ‘Paradox Vol. 2’. Como muchos otros grupos, el combo de rock alternativo ha sacado partido del periodo de confinamiento para componer este nuevo corte de nombre “Rotten”, el cual bebe de grupos como Tool, Dream Theater o Porcupine Tree, referentes en lo que a metal progresivo respecta. ¡No te pierdas este nuevo tema de The Tragic Company!


Zancada muestra la portada de ‘No hay vuelta’ y activa su preventa

Tras debutar en 2017 con su ‘Murphy 14:20’, Zancada nos ha presentado ya el arte que presidirá su segundo álbum, de nombre ‘No hay vuelta’ y cuya producción y grabación ha sido posible gracias a Miguel Pino y La Catacumba Estudio respectivamente.

Además,  la banda natural de Barcelona ha puesto ya en funcionamiento la preventa de este inminente álbum, cuyo lanzamiento oficial se materializará el próximo mes de septiembre a través de Carcajada Records. Sus fans pueden reservar ya este disco en un pack especial que incluye tanto el plástico como una camiseta, un juego de cuerdas de guitarra, un púa y un póster exclusivo.

No olvidéis que Zancada estrenó en febrero el single “No te vengas hoy”, el cual contó con la colaboración de Carlos Escobedo, inconfundible voz de Sôber. ¡Haz click aquí para ver el videoclip de este tema!

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Helloween aplaza su gira a 2021. Los conciertos de Barcelona y Madrid, en abril. Info del nuevo disco también exclusiva de MariskalRock

La semana pasada Mariskal Romero entrevistó para la radio a Andi Deris, cantante de Helloween, quien le desveló que la gira europea ha sido aplazada a abril, mayo y junio de 2021, pasando a ser estos los nuevos datos para los conciertos en España:

Helloween actuando en LIsboa en 2019. Foto: Rui M. Leal.

24 de abril, Barcelona, Sant Jordi Club

25 de abril, Madrid, WiZink Center

La noticia se va a hacer pública en breve, pero la conocieron de primera manos los oyentes de nuestra radio el pasado martes.

En cuanto al nuevo disco de Helloween, que ha vuelto a ser grabado en su estudio Mi Sueño de Tenerife, Andi nos contó que el productor Charlie Bauernfeind ha regresado a Alemania hace unos días pues acaban de terminarlo. De la mezcla se ha encargado Ronald Prent (Iron Maiden, Rammstein, Def Leppard, Manowar, Kreator…).

El plan inicial era editarlo en septiembre, y el cantante aún está peleando esa posibilidad con la management y la discográfica, porque considera que es un buen momento para que los fans lo escuchen reposdamente dado que no hay conciertos, pero es bastante probable que la salida se retrase hasta principios de 2021.

La banda ha trabajado en dieciséis canciones, y utilizarán entre nueve y once, dependiendo de cuántos de los tres temas largos grabados –de ocho y hasta de nueve minutos de duración- entran finalmente en el álbum.

Adelanta también que hay una balada, con letra suya, y que en general las letras están encuadradas en el mundo de la fantasía, al estilo de la época de sus ‘Keeper of the Seven Keys’.

Excepto Daniel Löble, que grabó sus baterías en Hamburgo, todos los músicos han ido desfilando por Tenerife, siendo lo que más les llevó –cuatro semanas- la grabación de las voces de Andi y Michael Kiske, que trabajaron minuciosamente quién hace cada parte de las canciones; también Kai Hansen canta en algunos momentos.

Aquí os dejamos el podcast de la entrevista en el Mariskal Romero Show:

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Led Zeppelin ‘Celebration Day’ Completo

El mejor plan para acompañar este domingo, tu This Is Rock de Junio, una buena cerveza y Led Zeppelin en HD en el concierto de reunión de 2007.

Su legendario concierto estará disponible hasta el 2 de junio. Este show al que acudió el equipo de esta revista tras una rocambolesca historia se celebró el 10 de diciembre de 2007 en el O2 Arena de Londres.

Este fue el concierto que predicadores de la prensa musical anunciaron mil veces los veinte años anteriores, y al que se acudió sólo a través de un sistema de lotería, que This Is Rock pudo sortear, para poder vivirlo en primera fila junto a miles de fans. Nada de grada VIP, allí estuvimos pegados a la valla tras horas de espera y tensión. Publicamos completo reportaje y fotografías exclusivas en el This Is Rock de Enero de 2008.

Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones contaron con la colaboración de Jason Bonham, hijo del batería John Bonham, para interpretar 16 clásicos en una demostración de energía decibélica y rock altovoltaico que duró más de dos horas.

El concierto quedó inmortalizado en la película ‘Celebration Day’ que ahora se podrá ver integra en Youtube y que está a la venta en bluray y dvd.