Categorías
Sin categoría TV War

Taake ‘Live at Bloodstock Festival 2019’

Taake ‘Live at Bloodstock Festival 2019’

Setlist:
0:00 Intro (Romper Stomper Theme Credits)
1:56 Jernhaand (Kong Vinter)
4:57 Ummeneske (Taake)
8:51 Hordalands Doedskvad I (Hordalands Doedskvad)
17:14 Nattestid Ser Porten Vid II (Nattestid Ser Porten Vid)
23:15 Nattestid Ser Porten Vid III (Nattestid Ser Porten Vid)
28:08 Nordbundet (Noregs Vaapen)
33:32 Du Ville Ville Vestland (Noregs Vaapen)
40:46 Nattestid Ser Porten Vid V (Nattestid Ser Porten Vid)
45:11 Nattestid Ser Porten Vid VI (Nattestid Ser Porten Vid)
52:45 Inntrenger (Kong Vinter)
1:05:28 Fra Vadested til Vaandesmed (Noregs Vaapen)
1:11:30 Nattestid Ser Porten Vid I (Nattestid Ser Porten Vid)
1:15:29 Havet I Huset (Kong Vinter)

Categorías
Sin categoría

Iron Maiden: Sale a la venta una estatuilla de Eddie sobre un dragón chino

Inspirada en el diseño gráfico utilizado para anunciar el tramo chino de la gira mundial de ‘The Book of Souls’ de 2016, que transcurrió por las ciudades de Pekín y Shanghái, la nueva estatuilla de Iron Maiden a escala 1:4 está ya a la venta. El nombre el producto en sí es ‘Eddie X The Chinese Dragon 2016 The Book Of Souls World Tour’.

XM Studios es la empresa artífice, en colaboración con Divine, de una figura protagonizada por Eddie, la mascota de la venerada banda británica, encaramado a un clásico dragón chino de lo más vistoso.

Cada una de las estatuillas disponibles están totalmente confeccionadas a mano, miden aproximadamente 60 cm x 47 cm x 76 cm, pesan unos 20 kilos, 30 con el envoltorio (que no es poca cosa) y están hecha de porcelana Cold Coast luciendo todo lujo de detalles. El número de ellas a la venta en esta remesa es, cómo no, 666.

En cuanto a la actualidad de Iron Maiden y de su gira, parada en Barcelona incluida, está completamente condicionada a cómo evolucione la situación sanitaria a raíz de la pandemia de Covid-19. La banda ya se ha pronunciado sobre ella: “Tenemos tantas ganas de veros como vosotros”.

PARA LEER MÁS:

La entrada Iron Maiden: Sale a la venta una estatuilla de Eddie sobre un dragón chino se publicó primero en MariskalRock.com.

Categorías
Sin categoría

Los hijos de Lars Ulrich (Metallica) versionan a The Beatles

Muchas veces, la pasión por la buena música es hereditaria y transmite con eficacia de padres a hijos, como en el caso del rompeparches de Metallica y sus retoños, Myles y Layne Ulrich. Ambos, de 21 y 19 años respectivamente, se han criado en una ambiente ideal para cultivar sus habilidades musicales y el primero de ellos de hecho estudia en la prestigiosa Berklee College of Music. Myles toca la batería, mientras que Layne ha tirado por el bajo.

Ahora que han dejado de asistir presencialmente a clases debido a las restricciones por la pandemia de coronavirus, ambos están empleando bien el tiempo en hacer música juntos y han aparecido en un vídeo grabado por su padre tocando de una forma un tanto rompedora “Eleanor Rigby», original de The Beatles. Puedes verlo pinchando en este enlace.

El vídeo ha salido a la luz a la par que la entrevista que Lars Ulrich concedió a Marc Benioff, CEO de la empresa de Software Salesforce, en la que apuntaba a la posibilidad de que Metallica hiciera un nuevo álbum durante la cuarentena.

“Ha habido algunas versiones increíbles de “Eleanor Rigby” a lo largo del tiempo, pero estoy bien seguro de que nunca ha habido una que tuviera este tipo de sonido, esta clase de sentimiento, este tipo de energía y locura en ella. Estaba en plan: “¿Sabéis, chicos? Me hacéis sentir orgulloso””, ha comentado Lars, que recuerda estar en una esquina grabando mientras alucinaba con sus hijos. ¡Como para no!

PARA LEER MÁS:

La entrada Los hijos de Lars Ulrich (Metallica) versionan a The Beatles se publicó primero en MariskalRock.com.

Categorías
Sin categoría

Medina Azahara: 28 años de “Sin tiempo”, su mayor éxito. La historia de un disco mítico en el rock español

El 30 de abril de 1992 se ponía oficialmente a la venta ‘Sin Tiempo’, el disco que cambió para siempre la historia de Medina Azahara. El álbum que les llevó a lo más alto de su popularidad, que les reivindicó como uno de los nombres más prestigiosos del rock español y que hizo justicia a muchos años de duro trabajo que nunca tuvo la recompensa merecida. La historia de este clásico de clásicos del rock estatal la vivió muy de cerca Mariano Muniesa, quien incluso estuvo presente en la grabación del disco y conserva un vívido recuerdo de aquellos legendarios tiempos. Aquí os la relata.

 

 Una historia de sangre, sudor y lágrimas

En 1989 Medina Azahara había sufrido cambios importantes en su formación. La salida del guitarrista Miguel Galán propició la llegada al grupo de un músico que tendría una importante influencia en su evolución a partir de entonces, Paco Ventura, proveniente del grupo Ago, junto al batería Manuel Reyes y al teclista Pablo Rabadán, que volvía a la banda tras la marcha de Antonio Fernández y que ya había estado en formaciones anteriores de Medina Azahara. Esta nueva formación consiguió además un nuevo contrato con la compañía discográfica Avispa, creada poco tiempo antes y con la que tenía estrecha relación su manager Javier Gálvez.

En ese mismo 1989 editaron con Avispa ‘En Al Hakim’ y un año más tarde un álbum en directo grabado durante un concierto grabado en el Teatro Egaleo de Leganés, Madrid, llamado simplemente así, ‘En Directo’, en el verano de 1990. Ambos trabajos no tuvieron un mal resultado comercial, pero mantenían a Medina Azahara en esa posición de eternos outsiders, de banda respetada, apreciada, que además en cierta manera eran de las pocas formaciones que aún se reclamaban del rock andaluz que surgió como un interesantísimo fenómeno en los años 70 pero que nunca habían saboreado las mieles del éxito que indudablemente merecían.

Crítica en la revista Heavy Rock nº105. Mariano Muniesa tuvo claro desde el primer momento que estaba ante una obra maestra.

En enero de 1992, con la incorporación de José Miguel Fernández como bajista en lugar de Randy López, entraron en los antiguos estudios M-20 de la calle Santa Juliana en el barrio madrileño de Tetuán para grabar el disco que les encumbraría y que les daría ese éxito definitivo. Musicalmente, la fórmula se basaba en un rock fuerte, duro, cercano al heavy metal que aportaba fundamentalmente Paco Ventura, bien combinado con la tradición del rock progresivo andaluz y de los ecos flamencos que Manuel Martínez personificaba como cantante y compositor. De esa fusión surgió, bien madurada, una colección de maravillosas canciones a las que también contribuyó a dar la forma adecuada para el éxito que consiguieron su productor Carlos Martínez, persona íntimamente ligada a la trayectoria de Medina Azahara desde entonces.

En muchas ocasiones, más allá de la calidad musical, el éxito depende de estar en el lugar adecuado en el momento oportuno… en la primavera de 1992, justo cuando se editaba este disco, ‘Sin Tiempo’, daba sus primeros pasos un ambicioso proyecto de nueva cadena de radio musical en FM, Cadena 100, creada y dirigida por el que había sido durante décadas el director y alma máter de los 40 Principales, Rafael Revert. Carlos y Francisco Martínez, los principales responsables de Avispa Music, presentaron ‘Sin Tiempo’ a Revert y este se mostró entusiasmado con todas y cada una de sus canciones, hasta el punto de que se volcó, tanto él como toda la nueva cadena, en hacer de este álbum un objetivo de éxito total. Y lo lograron, alcanzando el disco de platino (más de 100.000 unidades vendidas) y llevando a Medina Azahara al lugar más alto que conocerían nunca en su historia.

 

Tema a tema

  1. Niños

Se abría este disco con una sugerente y envolvente intro de teclados que daba paso de inmediato a una entrada con una batería trepidante y una guitarra heavymetalera a tope, todavía si se quiere en un tipo de producción muy de los 80, en la que no obstante se engarzó muy bien las melodías de eco arábigo-andaluz y coros aflamencados que caracterizaban este tema.

  1. Hijos del amor y de la guerra

Una entrada heavymetalera a tope, que de hecho guardaba innegable proximidad con ese estilo Blackmore-Malmsteen que tanto gustaba a Paco Ventura y que como era característica común de la mayoría de canciones de ‘Sin Tiempo’ se amalgamaba con esas melodías de raíz rockera andaluza y el estilo vocal de Manuel Martínez, en el que la influencia flamenca en esta canción se tradujo en un estribillo lleno de inspiración y magia. Una de las canciones más brillantes de este excelente trabajo.

  1. Solo y sin ti

Balada muy inspirada en el hard rock / heavy metal de los 80, muy del estilo de las baladas de Scorpions, Whitesnake o Rainbow, tanto en el tratamiento de las guitarras como en esas baterías con un eco tan típico de los 80, que ganó originalidad por esa peculiar forma de cantar de Manuel Martínez y por supuesto, por la destreza técnica de Paco Ventura como guitarrista, amén de esos coros que evocaban las producciones de los grandes grupos de pop de los años 60 con lo que se cerraba la canción.

  1. Junto a Lucía

Aquí nos adentramos en un terreno mucho más heavymetalero, más denso incluso, con una entrada que recordaba a Black Sabbath antes de introducirnos en un tema de puro rock duro andaluz, equilibrado por la melodía y el estribillo. Es un tema tipiquísimo de Medina Azahara, cuya estructura volveremos a encontrar en muchos temas posteriores a esta producción.

  1. Todo Tiene Su Fin

La canción por la cual se ha recordado siempre ‘Sin tiempo’ y que fue el single gracias al cual Medina Azahara dieron el salto definitivo a la popularidad masiva, era una versión de uno de los grandes éxitos de Módulos, una de las bandas más indiscutiblemente grandes que dio el rock progresivo español de finales de los 60 y comienzos de los años 70. Medina Azahara supieron adaptar perfectamente a su estilo y a su personalidad una canción que con el tiempo hicieron suya, imprimiéndole los dos elementos característicos del grupo en esta etapa que se abrió con ‘Sin tiempo”; de una parte, el componente íntimamente ligado al rock andaluz que incorporaba la voz de Manuel Martínez y por otro, la influencia netamente heavymetalera de Paco Ventura. Gracias a esa genial combinación, esta inmensa composición de Módulos adquirió una dimensión nueva y también gracias a ello Medina Azahara vieron reconocido, tras muchos años de underground, su talento como músicos.

  1. Sin Tiempo Ni Sitio

Medio tiempo baladístico, con un aire bluesero que incorporaba la guitarra de Paco Ventura y que en este tema bien podía emular en esa onda blues/rock al mismísimo Gary Moore. La parte intermedia, más cerca del AOR e incluso del jazz rock de los 70, con un magnífico trabajo de Pablo Rabadán en el teclado y esas baterías tan potentes sobre las cuales se estructuraba el tema, aportaron a “Sin Tiempo ni sitio” una originalidad muy sugerente en el contexto general de este álbum.

  1. Algo Nuevo

Volvemos ahora a los Medina Azahara más heavymetaleros, apretando el acelerador y ofreciéndonos otro de los mejores temas de ‘Sin tiempo’, idóneo para el directo, pegadizo, con una melodía tan llena de musicalidad como de fuerza. Todo el grupo se luce en este temazo, en el que la cara más heavy de Medina Azahara nos muestra a la banda en un momento de inspiración genial.

  1. Necesito Respirar

Junto a “Todo tiene su fin”, esta canción quedará para la historia como uno de los clásicos más absolutamente definitivos de Medina Azahara, imprescindible en todos y cada uno de sus conciertos desde que se editó este disco en la primavera de 1992. Era un tema de rock fuerte, potente, pero como es habitual en Medina Azahara, melódico y pegadizo, la mejor elección imaginable como single.

  1. Fría y Sin Alma

Cerraba ‘Sin Tiempo’, una balada de inequívoca influencia del rock andaluz de los 70 – de hecho, siempre percibí esta canción como una en las que pudo dejar una huella más profunda Triana- con una parte instrumental llena de inspiración, en la que hay que destacar de nuevo la labor de Pablo Rabadán en el teclado y un Manuel Martínez en, a mi juicio, quizá la mejor interpretación que hizo en este disco.

El Legado

Medina Azahara, disco de platino. De izda. a dcha: Jose Miguel Fernández, Paco Ventura, Manuel Reyes, Manuel Martínez y Pablo Rabadán.

Para Medina Azahara, indudablemente este sería el disco más trascendente de toda su historia y que más marcó un antes y un después a lo largo de toda su trayectoria. En tan solo tres meses, habían vendido 100.000 copias de un álbum que para su propia compañía discográfica no era un lanzamiento prioritario y pasaron de ser un grupo de culto, admirado y apreciado por muchos seguidores del rock andaluz pero que nunca había pasado de ese status del underground a estrellas del rock totales. A partir de la edición de este disco, se convirtieron en un auténtico fenómeno de masas, giraron por todo el país y ya a partir de este momento, en ningún momento bajaron de ese olimpo de grandes con mayúsculas de nuestro rock.

En otro orden de cosas, la versión de «Resistiré» de Manuel Martínez ha tenido mucha repercusión.

La entrada Medina Azahara: 28 años de “Sin tiempo”, su mayor éxito. La historia de un disco mítico en el rock español se publicó primero en MariskalRock.com.

Categorías
Sin categoría

Marilyn Manson termina su nuevo álbum, “una obra maestra”

El undécimo disco de estudio del icónico Marilyn Manson está ya completamente finiquitado según ha divulgado Shooter Jennings, músico norteamericano que ha colaborado en su elaboración.

El trabajo, cuya puesta a la venta se anunció el pasado mes de diciembre que se retrasaría con respecto a lo previsto hasta este año 2020, tomará el relevo de ‘Heaven Upside Down’ (2017) y será, en palabras de Jennings, “una obra maestra”. Es muy probable que su título sea homónimo.

El cantante de Ohio lleva más de un año sumido en la confección de este trabajo, pues ya en abril de 2019 aseguró que el disco estaba prácticamente culminado, mientras que en julio reveló que eran seis las canciones que tenía listas hasta la fecha.

PARA LEER MÁS:

La entrada Marilyn Manson termina su nuevo álbum, “una obra maestra” se publicó primero en MariskalRock.com.

Categorías
Sin categoría

Tsunami Xixón se manifiesta ante su previsible aplazamiento y revela que ningún seguro cubre las pérdidas

El festival asturiano, que iba a celebrar este año su cuarta edición con nombres del calibre de La Polla Records, Airbourne, Sun 41, Flogging Molly, Clutch, Soziedad Alkoholika, Anti-Flag, Lagwagon o Refused ha publicado un comunicado ante su prácticamente seguro aplazamiento debido a la crisis del coronavirus y las medidas de distanciamiento que se prolongarán previsiblemente a lo largo de los próximos meses.

La organización del Tsunami Xixón, que iba a tener lugar en Gijón (Asturias) los días 30 y 31 de julio y 1 de agosto ha revelado también que ningún seguro cubrirá las importantes pérdidas derivadas de la situación y ha informado de que las entradas adquiridas para este año serán válidas en 2021, cuando esperan poder llevar a cabo finalmente la nueva entrega del festival conservando la mayor parte del cartel posible. A continuación, la comunicación que los responsables del evento han difundido en sus redes oficiales:

«Hola a tod@s.

Al igual que vosotros, llevamos mucho tiempo al tanto de todo lo que ocurre en el mundo entero y antes de nada, os agradecemos la comprensión y la paciencia que tenéis en estos momentos tan inciertos para todos. Como sabréis por parte de nuestro festival hermano Resurrection Fest, no creemos que se puedan hacer eventos musicales durante los próximos meses, Tsunami Xixón incluido.

Es una situación similar y creemos que va a ser difícil realizar eventos tan multitudinarios en la situación actual que vivimos para poder salvaguardar la seguridad y salud de todo el público, el personal que trabaja en el festival y los artistas, pero todavía no podemos posponer el festival a 2021. Para poder anular los contratos con bandas o proveedores y mover todo al año que viene se necesita una cláusula de fuerza mayor aplicable durante nuestras fechas que sólo el gobierno puede establecer. Muchos festivales de agosto ya han podido moverse a 2021 gracias a esto pero en España todavía no.

Algunos nos preguntáis si esto lo cubre algún seguro y lamentablemente no es así, las pérdidas se deben asumir en su totalidad, poniendo en una posición delicada tanto a la organización como a todas las partes que ponen su grano de arena para poder hacer el festival (proveedores, externos, prensa, equipo técnico de escenarios, sonido, luces, obreros, decoración, seguridad, camareros, food trucks, patrocinadores, etc.).

Llevamos un tiempo intentando planificar todas las alternativas y lo más seguro es que la cuarta edición del Tsunami Xixón se celebre en 2021. Por suerte creemos que será con un cartel muy similar al de este año, ya que la tónica general es que los artistas están intentando repetir sus calendarios dentro de lo posible, y por fin podremos disfrutar de un Tsunami de 3 días.

Sobre las entradas, no os preocupéis: todas valdrán para el año que viene automáticamente y quien no pueda asistir se ofrecerá reembolso del valor de la entrada dentro de los plazos establecidos por la ley. Todos los detalles al respecto se darán más adelante cuando sepamos toda la información pero por ahora sólo tenemos que esperar. Recordad que es un sector que quedará muy tocado por esta crisis, siendo los últimos en librarse de las posibles restricciones que haya, así que más que nunca, apoyad la cultura, la música y la escena rock en todas sus vertientes.

Gracias de nuevo por vuestra paciencia y comprensión y desde Gijón os mandamos todo nuestro ánimo y cariño. Entre todos, siguiendo las indicaciones de seguridad para superar la situación actual, saldremos de ésta. Nos veremos pronto».

La entrada Tsunami Xixón se manifiesta ante su previsible aplazamiento y revela que ningún seguro cubre las pérdidas se publicó primero en MariskalRock.com.

Categorías
Sin categoría

Guns N’ Roses “ha estado trabajando meticulosamente en nuevo material colosal”

Guns N’ Roses en Madrid (2018) | Foto: Alfonso Dávila

La legendaria banda californiana continua avanzando hacia lo que sería el primer álbum tras el regreso del guitarrista Slash y el bajista Duff McKagan junto al vocalista Axl Rose, formación con la que en los últimos años han reventado todos los antecedentes de convocatoria con su exitosísima gira ‘Not In This Lifetime… Tour’.

Tras las declaraciones de los guitarristas Slash y Richard Fortus que apuntaban ya a que Guns N’ Roses estaba progresando en la confección de nuevos temas de cara al que sería también el primer disco de la banda desde la salida en 2008 de ‘Chinese Democrazy’, es ahora la esposa de Duff McKagan, Susan Holmes McKagan, quien se ha manifestado en esa dirección en una intervención en el último episodio del podcast ‘Appetite for Distortion’.

“Diría que Guns N’ Roses han estado trabajando meticulosamente en colosal nuevo material. No puedo decir mucho, pero he escuchado partes y es bastante épico. Quiero extender buenas noticias pero no noticias detalladas, supongo”, ha comentado la pareja del bajista.

 

PARA LEER MÁS:

La entrada Guns N’ Roses “ha estado trabajando meticulosamente en nuevo material colosal” se publicó primero en MariskalRock.com.

Categorías
Sin categoría

Rock contra el coronavirus: De Bruce Springsteen a The Rolling Stones en La Choza del Rock en nuestra radio

La radio de rock y metal más auténtica y potente de la red sigue disparando un sinfín de grandes canciones de todos los géneros y tesituras sin interrupciones las 24 horas del día, e intercalando varios de los principales programas de nuestra parrilla conforme la situación excepcional nos lo va permitiendo.
Este jueves 30 de abril, te traemos una nueva entrega de La Choza del Rock, el programa que conduce Ismael Molero junto a su tropa de alocados acompañantes, a partir de las 15:00, hora peninsular española. Del «My City of Ruins» de Bruce Springsteen al «Living in a Ghost Town» de los Stones, hoy el show se centrará en esas canciones que cobraron un nuevo significado para acompañarnos en los momentos más duros. Y además, sus presentadores se darán el gustazo de estrenar «El mundo en mis manos», adelanto en primicia del nuevo trabajo de Sergio Rojas, que estará disponible el viernes 1 de mayo en todas las plataformas digitales (y que presenta esta tarde #live en su instagram -@sergiorojas-). ¡No os lo perdáis!
Sintoniza a cualquier hora y desde cualquier lugar MariskalRock Radio y vive la experiencia del mejor rock, puro rock. ¡Siempre contigo!

La entrada Rock contra el coronavirus: De Bruce Springsteen a The Rolling Stones en La Choza del Rock en nuestra radio se publicó primero en MariskalRock.com.

Categorías
Sin categoría

Entrevistas en cuarentena: Playa Cuberris en nuestro Instagram

Con su nuevo álbum, ‘Algo especial’, publicado hace menos de un mes, la vibrante banda madrileña y cántabra de rock playero sigue dando pasos firmes hacia un cada vez más generalizado reconocimiento en la escena estatal. Con todo el merecimiento del mundo, será la siguiente protagonista de nuestras entrevistas en cuarentena, el ciclo de conversaciones en vivo que estamos llevando a cabo estas semanas en el Instagram de MariskalRock.

Será a partir de las 20:15 cuando nuestra compañera Anna Moher departa con Pedro Girón, vocalista y compositor del grupo, quien también se marcará en directo un par de temas en acústico para deleite de todos aquellos y aquellas que se incorporen al Instagram Live. ¡Únete y participa!

La entrada Entrevistas en cuarentena: Playa Cuberris en nuestro Instagram se publicó primero en MariskalRock.com.

Categorías
Sin categoría

Bolsa de noticias: Vhäldemar – Vargas Blues Band – Ignis Anima y Médicos Sin Fronteras – Poncho K con Tregua – Xavi Nuez – Chicharras Band

El nuevo adelanto del sexto disco de Väldemar, la fecha de lanzamiento de lo nuevo de la Vargas Blues Band, la colaboración de Ignis Anima y Médicos Sin Fronteras, la colaboración de Poncho K con Tregua, el inminente disco de Xavi Nuez y el nuevo single de Chicharras Band completan una bolsa a rebosar de novedades que suenan mejor que bien.


«Hell Is On Fire», primer adelanto del sexto álbum de Vhäldemar

La veterana formación vizcaína de heavy metal clásico presenta “Hell Is On Fire”, primer adelanto de ‘Straight To Hell’, la nueva entrega discográfica de la banda que se publicará a principios de octubre a través del sello Fighter Records. La escucha de este adelanto está disponible a través de Spotify y de YouTube.

Además de este single, algunos de los títulos del nuevo álbum de Vhäldemar que se han dado a conocer son también “Death To The Wizard!”, “Straight To Hell” y “Damnation´s Here”. El productor del álbum es el propio guitarrista del grupo, Pedro J. Monge, y la grabación se ha llevado a cabo en sus estudios Chromacity. El diseño de la portada es de Darkgrove, conocido por sus trabajos para grupos como Testament, Battle Beast o Manowar.


 El nuevo disco de la Vargas Blues Band ya tiene fecha

Tras la experiencia con John Byron Jagger y su álbum ‘Move Over’, la Vargas Blues Band regresa con un nuevo trabajo titulado como una de las canciones que tuvo en su día más éxito de nuestro guitarrista más internacional. Recientemente, se ha confirmado que ‘Del Sur’, estará a la venta el 29 de mayo.

Este disco se mueve en un estándar musical que fusiona el estilo clásico de guitarra blues de Javier Vargas con toques latinos a la española de Juan Gómez “Chicuelo” para hacer una recreación del tema “Del Sur”. Contendrá doce canciones y el primer single del álbum será “Spanish Wine”.


 Ignis Anima anuncia cooperación con Médicos sin Fronteras

 La banda madrileña de folk metal ha establecido un acuerdo con la organización Médicos Sin Fronteras, entregada en estos días a paliar los estragos de la pandemia de coronavirus tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, por el cual todos los beneficios derivados del tema “Nadie te da la espalda” serán donados íntegramente a la entidad. Asimismo, se ha habilitado una pestaña en el perfil de Ignis Anima en la App de Spotify para móviles a través de la que se pueden hacer donativos, que también se pueden llevar a cabo a través de Paypal.

En la canción en cuestión, estrenada recientemente, participan, además de Ignis Anima, intérpretes de la envergadura de Niko del Hierro, bajista de Saratoga; Juanba Nadal, bajista y segunda voz de Dragonfly; Dani Nogués, cantante de Lèpoka; José Broseta y Francisco Javier Nuña, vocalista y guitarrista respectivamente de Opera Magna; Dani Rodríguez, violinista de Ars Amandi; y Marc Storm, cantante de Drakum.


 Tregua presentan “La última página” con la colaboración de Poncho K

Después de haber sido parte fundamental de la canción “Tic-Tac” acerca de la pandemia producida por la Covid-19, en la que colaboraron 17 artistas diferentes, llega por parte de Tregua un nuevo avance del DVD ‘De puertas pa dentro, se publicará a finales de año junto a su nuevo disco de estudio. En el nuevo lanzamiento, los gallegos demuestran su potencial con un directo y una puesta en escena espectacular.

Puedes ver el video de “La última página” bajo estas líneas. Asimismo, ya se encuentra  en las más importantes plataformas digitales, tales como Spotify e Instagram, donde puedes seguirles para estar al día de toda la actualidad que Tregua genera día a día.


Xavi Nuez adelanta la publicación de ‘Cuando nos creíamos poetas’.

Justamente cuando muchos artistas han decidido atrasar la edición de sus nuevos trabajos en espera de que se recupere poco a poco la normalidad, el artista catalán Xavi Nuez ha decidido por el contrario adelantar la edición de su disco ‘Cuando nos creíamos poetas’, su tercer álbum en solitario y el octavo de su carrera musical.

Según ha explicado el propio Xavi en sus redes sociales, “consta de diez canciones: unas en castellano, otras en catalán y una muy especial que dejaré que descubráis vosotros en qué idioma está escrita”. Musicalmente va a ser un álbum muy ecléctico, en el que han participado y colaborado una gran cantidad de músicos. “En este disco he intentado agrupar matices procedentes de distintos estilos musicales. Quiero seguir explorando el mundo del sonido como amante que soy de la música, como todo buen melómano”, concluye Xavi.


 Chicharras Band presenta “¿Qué tal?”, primer adelanto de su próximo disco

Con la producción de Miguel Ángel Hernando “Lichis” (La Cabra Mecánica), Chicharras Band ya tienen listo para poner en circulación su segundo disco, todavía sin título conocido, aunque sí sabemos que se pondrá a la venta pasado el verano y del cual irán editando sucesivos singles. El primero de ellos ya está disponible, se titula “¿Qué tal?” y puedes escucharlo y ver su videoclip a continuación.

La formación de Chicharras Band que ha grabado este álbum en los estudios Felicidad Producciones está compuesta por Chema Sánchez-Gey (voz, guitarras), Cristina Bravo (percusiones, coros) y Álvaro Reyes (bajo) los cuales proponen un cóctel sonoro sumamente original mezclando rock stoner, rhythm & blues, funk y percusión afrocubana.

La entrada Bolsa de noticias: Vhäldemar – Vargas Blues Band – Ignis Anima y Médicos Sin Fronteras – Poncho K con Tregua – Xavi Nuez – Chicharras Band se publicó primero en MariskalRock.com.