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Kreator sorprende en «666- World Divided» con el productor de Rammstein

Los grandes capos del Thrash Metal alemán Kreator nos han sorprendido con la publicación de su nuevo single y vídeo de “666- World Divided”, que supone lo primero que lanzan nuevo desde 2017.

Según nos cuenta su líder Mille Petrozza: “El mensaje de esta canción ahora es más importante que nunca: Debemos mantenernos más unidos en este mundo separado. Cuidaros y lo más importante, seguid siendo Metal!”

 ´State Of Unrest´  iba a ser uno de los grandes tours de esta primavera con Kreator compartiendo cartel con Lamb Of God. Mientras todavía esperamos nuevas fechas para después de que el mundo vuelva a la normalidad, los alemanes editarán este nuevo track el próximo 10 de abril en formato vinilo de 7 pulgadas junto a “Checkmate” de sus amigos Lamb of God.

“666- World Divide”, producido por Andy Sneap y Markus Ganter y grabado en los Hansa Studios de Berlín, es lo primero que graban con el nuevo bajista ex Dragonforce, Frédéric Leclercq. El francés debutó en directo con Kreator el pasado 5 de octubre en Santiago de Chile, a lo que llegó a twitear: “En unas horas va a ser mi primer show con Kreator. Es un día muy importante para mí, para mi carrera y también para la banda y sus fans. Un nuevo capítulo está por empezar”.

El vídeo ha sido producido por Jörn Heitmann, conocido por haber trabajado vídeos de Rammstein como “Radio”.

 



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Bolsa de noticias: Leo Jiménez – Kike Babas y Capitán Cobarde – La Kruel Band – Psychic Equalizer – Mathilda

Leo Jiménez publica el lyric vídeo de «Aún sigo aquí», Kike Babas y La Desbandá con el Capitán Cobarde, La Krüel Band presenta «La furia del pobre», su nuevo videoclip, Psychic Equalizer estrena «Unveiled», primer adelanto del EP ‘Revealed’, y Mathilda pone nueva fecha a la presentación de ‘The Way’


Leo Jiménez publica el lyric vídeo de “Aún sigo aquí”

El nuevo lyric vídeo de Leo Jiménez nos acerca a uno de los dos bonus tracks que recoge su último álbum, ‘Mesías’, el cual cumple, justamente en estos días, un año desde su publicación. Se trata del tema “Aún sigo aquí”, una versión que la Bestia ha realizado, con la letra adaptada al castellano, de la banda Nocturnal Rites.

La letra del corte en cuestión es un llamamiento para que cada persona saque todo su ímpetu para seguir luchando, aun cuando pueda parecer que no quedan fuerzas. El vídeo ha sido realizado por Reaktiu y cuenta con fotografías e imágenes tomadas en el concierto celebrado en la sala Rock City de Valencia, durante el tour de presentación del redondo. ¡No te lo pierdas!:



No es el primer lyric vídeo que Leo Jiménez presenta durante la cuarentena, puesto que anteriormente ya pudimos ver el de “Piensa en ti”.


Kike Babas y La Desbandá lanza un adelanto de la colaboración con Capitán Cobarde

Kike Babas y La Desbandá ha publicado un adelanto en directo de lo que supondrá la reinterpretación del conocido tema de la banda “La Chari” junto al Capitán Cobarde, que verá la luz el viernes 10 de abril en todas las plataformas digitales. “A mí me gusta la gente rara. Y la manera de cantar de Kike es rara, es diferente. Su manera de escribir y todas esas cosas me afectan a nivel personal, y todo lo que me afecta a ese nivel me parece interesante”, declara el artista sevillano respecto a su amigo.

El sevillano y el de Hortaleza se invitan mutuamente al escenario a colaborar cada vez que las circunstancias lo hacen posible y, en esta ocasión, no iba a ser diferente para hacer esta colaboración para atacar de manera conjunta el emblemático tema de la discografía de Kike, uno que cuenta la historia en formato rumba-rock de una dealer con boas de plumas, uno de los personajes más entrañables del universo de Babas.




La Krüel Band presenta «La furia del pobre», su nuevo videoclip

El tema que da nombre al primer disco de la banda, ‘La furia del pobre’, es el elegido para el nuevo videoclip en el que vemos la versión en directo y en acústico de La Kruel Band celebrando sus cuatro años como formación.

El Centro Creativo La Pletina es el escenario en el que se grabó (antes de decretarse el estado de alarma) este nuevo vídeo que ha sido dirigido por The Today Producciones.

Como ha comentado la banda la intención es la de: «Animarnos un poco durante la encerrona y que cuando todo esto acabe nunca subestimen vuestra fuerza».


Psychic Equalizer estrena «Unveiled», primer adelanto del EP ‘Revealed’

El próximo 19 de septiembre será la fecha en la que se pueda disfrutar de las nuevas canciones de Psychic Equalizer, las que llegarán en forma de EP bajo el título ‘Revealed’.

El Teatro Casyc de Santander será el escenario de la puesta de largo que se ha tenido que aplazar desde la fecha original programada, el 30 de mayo. La banda ha presentado ya el primer adelanto de este nuevo trabajo, «Unveiled», con un videoclip producido y dirigido por Edgar Robles.


Mathilda pone nueva fecha a la presentación de ‘The Way’

Aunque inicialmente estaba marcada para el 25 de abril, la presentación en su ciudad del tercer álbum de los madrileños Mathilda se ha aplazado para el próximo día 30 de mayo, por los motivos evidentes del estado de alarma provocado por el coronavirus.

El lugar de la presentación será la sala Rock In, la antigua Lemon (Soundstage, Kitai), y las entradas adquiridas para la fecha original serán válidas para la nueva fecha del concierto en el que Mathilda contará con la compañía las versiones hardrockeras de REA.

Puedes leer aquí la crítica de ‘The Way’, el disco que se grabó en los Anhell Studios bajo la producción del propio grupo y Ángel Muñoz.

 

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Jon Bon Jovi y su faceta más solidaria: Los proyectos benéficos que quizás no conocías del músico

Por: Alejandro Rico

Afortunadamente, cada vez son más los famosos que desde su prisma privilegiado bajan a la vida real y utilizan su estatus para ayudar a los más necesitados. Jon Bon Jovi es, sin lugar a dudas, uno de los que llevan esta generosidad al máximo exponente. Comprometido con acciones sociales, no pierde ocasión para aportar su granito de arena siempre que tiene la oportunidad.

JON BON JOVI SOUL FOUNDATION

Tras ayudar en diferentes proyectos, el líder de Bon Jovi se animó a abrir su propia fundación el 5 de octubre de 2006 con el fin de brindar apoyo a los problemas de hambre y falta de vivienda en su país natal. Desde entonces, han sido numerosos los proyectos apoyados y financiados por la JBJ Soul Foundation, colaborando con varias organizaciones como “Habitat for Humanity International (HFHI)” o “HELP USA”. Entre los proyectos más destacados se encuentran:

1. JBJ SOUL KITCHEN

Sin duda, la cara más visible de todos los proyectos que alberga la fundación. Esta iniciativa asegura que cualquier persona tenga un plato de comida encima de la mesa, inclusive si no puede pagarla. Dado que no existen precios estipulados en la carta, los que tengan recursos económicos están invitados a aportar una donación libre (se sugiere un mínimo de 10-20 dólares) destinada íntegramente a la fundación y quienes no puedan costearla, pueden participar como voluntarios en la cocina. No es disparatado encontrarse a Jon por la cocina echando una mano cuando la agenda lo permite, de hecho, recientemente hemos visto una publicación donde aparece fregando junto a una afirmación en colación a la situación del coronavirus: “Si no puedes hacer lo que haces… haz lo que puedes”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

If you can’t do what you do… do what you can.

Una publicación compartida de Jon Bon Jovi (@jonbonjovi) el

La primera de las “Cocinas de Alma” fue abierta en Red Bank (New Jersey) en octubre de 2011. El segundo abrió cerca de Toms River, un municipio en el que alrededor del 4% de la población está por debajo del umbral de pobreza y que fue castigada duramente por el huracán Sandy en 2012. Actualmente, se han servido más de 105.000 platos de comida en el que un 54% de la gente ha aportado donación respecto al 46% que correspondieron con voluntariado. Si alguno tiene la oportunidad de ir, podréis encontrarlos en: 207 Monmouth Street, Red Bank. Nueva Jersey (EE UU) y 1769 Hooper Avenue, Toms River, Nueva Jersey (EE UU).



2. JBJ SOUL HOMES

Sumando fuerzas con la organización “Project HOME” de Filadelfia, el rockero financió un edificio con 55 viviendas destinado a personas con escasos recursos económicos. Además en JBJ Soul Homes también se pone a disposición de los residentes servicios y actividades orientadas a la recuperación personal que conduzcan al bienestar y la autosuficiencia.



3. JOSEPH’S HOUSE OF CAMDEN

Ubicada en Camden, New Jersey, brinda refugio y servicios de apoyo a hombres y mujeres que no tienen hogar. Todos aquellos afectados por la pobreza, adicciones o enfermedades mentales encuentran aquí un lugar que les ofrece esperanza y ayuda.

4. 180 TURNING LIVES AROUND

En New Jersey se contabiliza un incidente por violencia doméstica cada siete minutos. Dentro de esa área, el condado de Monmouth se sitúa a la cabeza de esta dramática situación. A principios de 2016, la Fundación Jon Bon Jovi Soul se unió junto con otros financiadores para abrir la nueva “Safe House”, el refugio más grande para víctimas de violencia doméstica en el estado de Nueva Jersey.

5. MERRICK HALL

Ubicado en el campus de Northern Children’s Services, en Filadelfia, Pensilvania, este proyecto ofrece viviendas para madres adolescentes sin hogar y sus hijos. Según comentó el propio Jon Bon Jovi: «Desde el primer día que entré en este campus hace unos diez años, me maravillé de la historia y la belleza oculta de ese antiguo edificio, Merrick Hall. Cuando surgió este proyecto, era natural que diéramos una de las donaciones principales, es maravilloso verlo ahora completamente restaurado por una causa tan útil: abordar las necesidades de las madres jóvenes en esta comunidad».

OTROS PROYECTOS

Sus ayudas no se ciñen únicamente a la fundación. Cabe recordar sus aportaciones a la asociación DKMS contra la Leucemia en la ciudad de New York, su apoyo en el ‘Haiti Home’ para ayudar al país en su lenta reconstrucción tras el terremoto, donando un millón de dólares tras la desgracia del huracán Sandy, su participación después del fatídico 11 de Septiembre de 2001 en el concierto “America: A Tribute to Heroes”, donde recaudaron 150 millones de dólares junto a otros artistas o la más reciente colaboración con la Fundación Invictus Games junto al príncipe Harry grabando una nueva versión del tema “Unbroken” en los famosos estudios Abbey Road, con el objetivo de recaudar fondos para esta fundación.



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Extremoduro comparte vídeos de Iñaki “Uoho” Antón tocando Bach con la guitarra eléctrica junto a una orquesta

Robe Iniesta e Iñaki. Foto: Juan Destroyer

Extremoduro ha querido hacer la cuarentena más llevadera a sus seguidores al compartir varios vídeos en su canal de Youtube de Iñaki “Uoho” Antón tocando obras de Bach con la guitarra junto a la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria. Para ser más exactos, los vídeos fueron grabados el 20 de abril de 2019 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, dentro del marco de la quinta edición del ‘International Bach Festival Gran Canaria’. Desde luego, ¡este hombre vale para todo! Aunque de eso, tampoco teníamos duda.

Seguimos a la espera de que la banda anuncie las nuevas fechas de sus conciertos en Madrid, después de que el Ayuntamiento de la localidad de Rivas-Vaciamadrid decidiera posponer todos los eventos que hubiera en el Auditorio Miguel Ríos hasta septiembre mínimo. Robe Iniesta y compañía no tardaron demasiado en instar a mantener la calma y en asegurar que ellos iban a tocar “por cojones”, aunque todavía no sabían cuándo. Os dejamos a continuación el escrito que acompañaba la publicación de los vídeos:

“Hola a todos.

Iñaki, cuando se aburre, hace cosas raras. Antes, las hacía por las aceras pero ahora que es más mayor, las hace en teatros y sitios así. Aquí le tenéis tocando obras de Bach junto a la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas. Música de hace 300 años que sigue siendo actual y siempre flipante. Esperamos que disfrutéis y os entretengáis un poco viendo como hubieran sonado algunas obras si hubiera existido la guitarra eléctrica cuando las escribió Juan Sebastian Bach. Aunque se arreglaba muy bien con la viola de gamba y el clavecín, le hubiera encantado tener una. Seguro. Dice Iñaki: «No esperéis nada experimental ni extraño; solo es música de Bach. Solo… casi ná”.

Os seguiremos contando cositas. Besos a dos metros”.







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En recuerdo de José Antonio Manzano: sus «discos totales»

Hace ahora un año nos dejaba para siempre José Antonio Manzano, uno de los grandes vocalistas de la historia del rock duro español, víctima de un cáncer contra el que luchó con una entereza y una fortaleza de ánimo propias de un ser humano ejemplar por su valentía y su coraje, pero al que, por desgracia, no pudo vencer.

A modo de homenaje, en este primer aniversario de su muerte recuperamos de los archivos de nuestra revista un documento exclusivo que estamos seguros os interesará.

Otoño de 1983, número 6 de Heavy Rock. Durante al menos los dos primeros años de circulación de la revista, teníamos una sección fija cada número llamada “Mis discos totales” en la que diversos músicos seleccionaban y comentaban cinco discos que hubieran sido de alguna manera trascendentes en su carrera o en su formación musical. Salvador Domínguez, Carlos de Castro, Enrique Ballesteros de Ñu o hasta Bruce Dickinson de Iron Maiden escribieron en esta sección, y José Antonio, en aquel momento recién incorporado a Banzai tras su paso por grupos como Tebeo o Tigres de Metal, fue uno de los que dejó su semblanza acerca de aquellos discos que le habían marcado y que quería compartir con nuestros lectores. Aquí os reproducimos el texto íntegro de su colaboración tal y como se publicó en 1983.


¡Salud!

Resulta difícil escoger cinco discos entre tantas maravillas, pero voy a intentar comentaros (siempre desde mi punto de vista) los que yo considero indispensables para todo interesado en el heavy que se está haciendo hoy.

Iron Maiden  – The Number Of The Beast

Yo estaba un poco receloso antes de oír este disco, ya que encontraba muy válido el trabajo que Paul Di’Anno había realizado en el banda (especialmente en ‘Killers’), pero cuando oí a Bruce Dickinson atacar con “Invaders” me quedé de una pieza. Y para qué hablar de “Children Of The Damned”, “The Prisoner”, “Gangland” o el tema que da título al álbum.

Bruce es para mi el mejor de los nuevos cantantes de heavy: matiza, tiene fuerza y es sutil, lo que unido a la fuerza que imprime al grupo en directo forma un combinado realmente explosivo.

El resto de la banda también está muy en su papel, tanto el increíble Steve Harris (líder musical, como todos sabéis) como Mr. Clive Burr (el mejor batería de la nueva generación, mucho mejor que Nicko McBrain) o los dos guitarristas, el discreto Adrian Smith y el más brillante Dave Murray.

En definitiva, un súper álbum de un auténtico súper grupo.

Whitesnake – Live… In The Heart Of The City

Parece mentira el camino recorrido por David Coverdale desde su tienda de tejanos hasta ahora, pero yo creo que se podría resumir en dos conceptos: trabajo y huevos.

Trabajo, por ser el sustituto tímido de Ian Gillan, al que Glenn Hughes se comía crudo. Al magnífico cantante que hoy en día es, con su sello personal y su carisma, no se llega por la cara.

Y huevos porque desde que se cansó de cantar las clásicas de los Purple hasta que alcanzó un cierto status nadie daba un duro por él.

Este es un doble grabado en directo dividido en dos partes, una grabada en el año 78 y otra en el 80, con el incomparable Ian Paice.

En esta última nos encontramos con grandes temas como “Walkin´In The Shadows of the Blues”, “Fool For Your Lovin’”, o el directo “Ready’n’Willin’”. En la primera parte destacan “Trouble” y la preciosa “Ain´t No Love In The Heart Of The City” aparte de las versiones de Purple de rigor. Mención especial para el magnifico Neil Murray (bajo) y los famosísimos Lord y Paice.

Naturalmente, no os perdáis a Coverdale haciendo cantar a la gente “Sweet Satisfaction To My Soul”.

Michael Schenker Group – M.S.G

Michael es mi guitarrista favorito. Hay otros que me encantan (Eddie Van Halen, Gary Moore, Matthias Jabs, Randy Rhoads, Adrian Vandenberg, John Sykes, etc.), pero nadie dice tanto como él.

Este es el segundo LP con su propia banda (en este caso con el famoso Cozy Powell a la batería y el más apropiado cantante que Schenker ha tenido con él, Gary Barden, como principales protagonistas) y es sencillamente fabuloso.

Grandes temas como “Attack Of The Mad Axeman”, “On And On”, “Looking For Love”, “I Want More” o el efectivo “Ready To Rock” lo dicen todo.

A propósito, yo también creo que Graham Bonnet es un gran cantante, pero sencillamente me parece que el Barden encaja mejor en el estilo de ese genio de la guitarra que es Michael Schenker.

Black Sabbath – Heaven And Hell

Increíble Ronnie James Dio, auténtica dinamita en temas como “Neon Knight”, “Die Young”, “Lonely Is The Word” o el mismo “Heaven And Hell”.

Estoy loco por escuchar el disco que ha grabado con su propia banda, es sin duda uno de los mejores cantantes que tenemos hoy en día.

En cuanto a los Sabbath, nunca me han gustado demasiado, pero aquí están mejor que nunca.

Tygers Of Pan Tang – Spellbound

Es algo raro lo que me pasa con este grupo, cuando escuché este LP me quedé súper impresionado con ellos, pero los siguientes, (‘Crazy Nights’ y ‘The Cage’) me han decepcionado en cantidad, un caso raro.

Aquí tenemos unos temas demoledores como “Gangland”, “Tiger Bay”, “Silver And Gold” o “Spellbound”, con dos increíbles baladas: “Don´t Stop By” y sobre todo “Mirror, Mirror”.

La base del grupo es muy vulgar (Big Dick, Rocky y Rob Weir), pero tanto John Sykes como el cantante John Deverill están a un buen nivel. Esperemos que despierten y vuelvan a grabar más LPs como este (aunque sin John Sykes lo dudo).

No quisiera despedirme sin nombrar antes a grupos como Def Leppard, Vandenberg, Judas Priest, Saxon, Diamond Head (aunque no sean heavys) y tantos otros que llevarán aún más arriba el heavy en todo el mundo.

Mi saludo a todos los grupos españoles de esta onda, a los increíbles agudos de Rob Halford, a la potencia (cada vez menos) de Ian Gillan y a toda la gente de este país que nos está ayudando.

¡Qué los disfrutéis!

 

 

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Entrevistas en cuarentena: Saurom, con Narci Lara en directo

Narci Lara y Jason Cenador durante la conversación

Hemos perdido la cuenta de los días que llevamos de confinamiento, pero lo que no perdemos son las ganas de contar con los protagonistas más interesantes en estas jornadas en las que debemos seguir combatiendo el virus desde nuestras casas.

Para hacer más ameno el confinamiento de nuestros miles de lectoras y lectores diarios, en MariskalRock.com lanzamos un nuevo ciclo de entrevistas que se desarrollarán en directo en el Instagram de Mariskalrock, y en los que nuestras preguntas se intercalarán con las que sean enviadas por la audiencia durante su transcurso. Jason Cenador, presentador de La Hora Argonauta en nuestra radio, inaugura la sección poniéndose en contacto con Narci Lara, fundador, guitarrista, flautista, violinista y gaitero de los gaditanos Saurom, que tienen  muy avanzada la grabación de su esperado nuevo álbum de estudio, que tomará el relevo de su aplaudido ‘Sueños’, publicado en 2015.

Si no pudiste participar en la conversación en directo ahora ya tienes disponible el vídeo para ver cómo se trataron temas como todo lo relacionado con el esperado nuevo disco, sus planes futuros, la celebración de su 25º aniversario (por la que podrían publicar oficialmente las maquetas de sus inicios) y realiza un repaso a lo que significó cada uno de sus ocho álbumes de estudio.

Recordad que cuando la emergencia sanitaria haya pasado, Saurom volverá como un torbellino a los escenarios con las actuaciones programadas en el Weekend Beach Festival de Torre del Mar y en el festival Metal Paradise de Fuengirola, ambos en tierras malagueñas.

¡Síguenos en nuestro Instagram y no te pierdas los directos y toda la actualidad de MariskalRock.com!

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Entrevista a El Drogas: «El intercambio de sudor es fundamental para entender el directo de una banda de rock»

Antes de que la amenaza de un virus nos obligara a todos a estar en casa más tiempo del que nos gustaría El Drogas terminaba la primera parte de la presentación del espectacular quíntuple álbum ‘Solo quiero brujas en esta noche sin compañía’. Era el momento de hablar con El Drogas, un Enrique Villareal que sigue incansable con la mente puesta en el siguiente paso de la banda. Llegarán, si todo va bien, los festivales este verano, como Weekend Beach (del 1 al 4 de julio en Torre del Mar, Málaga) con carteles en los que El Drogas ya luce muy alto, cargados de eclécticas propuestas. Jorge Bobadilla habla de todo esto y, como siempre, de mucho más con uno de los protagonistas más interesantes del rock.

¿Qué tal fue el final de la primera parte de la gira de presentación de ‘Solo quiero brujas en esta noche sin compañía’?

«Ha sido muy bonito para nosotros. Fue mucho trabajo el preparar el repertorio, encontrar la posición que tenía que ir cogiendo cada canción… La verdad es que la gente ha respondido de una forma que nos ha dejado muy satisfechos. Hemos hecho dieciséis salas y en todas hemos recibido mucho cariño».

La sensación desde fuera es que ya El Drogas, entendiéndolo como la banda, arrasa en cualquier sitio al que va. ¿Queda margen para seguir creciendo?

«No creo que sea algo preocupante. Me refiero a entender el crecer como meter más gente. Las expectativas se han cumplido absolutamente en cuanto a que nos hacía falta meter una media de quinientas personas, en algunos sitios algo más, pero por ahí andaba la cosa, para que económicamente se pudiera funcionar con el equipo técnico que llevamos, y ese asunto ha sido superado. Eso te predispone también de una manera optimista a preparar esa segunda parte (risas). Es seguir creciendo, poco a poco, en cuanto a que uno tiene que ser consciente y asimilar rápido el momento en el que vive, disfrutar de lo que se hace, sobre todo cuando las cosas te van bien, pero estar preparado para… no hacerte muchas pajas mentales, para evitar que la hostia que te vaya a venir se pueda sujetar de alguna manera. En ese aspecto sí que creo que el grupo puede seguir creciendo, porque El Drogas, entendido como banda, que ya hay más gente que me llama a mí Enrique… El Drogas, esa especie de entelequia de cuatro personajes que a base de ir preparando historias que vamos conversando y tal, pues unas se pueden llevar para delante y otras no, pero sobre todo las tienes que conversar y poner en común esas ideas. En ese aspecto creo que todavía El Drogas, como banda, puede seguir creciendo».

El Drogas en La Riviera (Madrid). Foto: Alfonso Dávila

Viendo que ya son varias veces las que agotáis entradas en las salas más grandes de cada ciudad, quizá el futuro pase, en las que sea posible, por aumentar esos recintos.

«No es lo que a mí me coma la cabeza o esté pensando. No sé si algún día podremos ir a hacer el WiZink Center o algo así. Lo que realmente sí me daría gusto sería el Teatro Price, por ejemplo, porque también creo que ciertos locales tienen una magia en el ambiente que ayuda mucho a poder compartir tu propuesta con el público que asiste. Pasa lo mismo con las salas, no todas son iguales, lo que sí tienen todas las salas es esa proximidad que tiene el público con el grupo, y el grupo con el público, ese intercambio de gotas de sudor, a pesar de que estamos en una época un tanto extraña para hablar de estas cosas (risas) creo que es fundamental para entender el directo de una banda de rock».

Si volvemos a la normalidad en algún momento será de cara ya a algunos festivales. Sabiendo la duración de tus conciertos ¿cómo os enfrentáis a un repertorio pensado para estos eventos?

«(Risas) Es lo que tiene, ahora los festivales, claro, hora y cuarto u hora y media como mucho, pues nada, a hacer repertorios que se ajusten a esa duración y por supuesto con canciones más para ser cantadas… hacer un tráiler de la película (risas), en vez de la película entera tendrá que ser una especie de tráiler, que a veces es una pena, pero tienen excesivo movimiento y tú no eres quien domina la cabalgada, es el propio repertorio el que te cabalga a ti. También para eso estamos preparados, siempre que hemos hecho festivales esta ha sido la premisa principal para llevar a cabo el repertorio. Tiro a hacer repertorios con las canciones más potentes. Las canciones más potentes unas veces son las que más canta la gente, coincide con eso, y otras veces son las que más dejan ojipláticos al personal (risas) precisamente porque no las pueden ni bailar. En esa especie de mezcla es como me muevo a gusto, haciendo concesiones al público y luego haciendo concesiones a mi propia rareza a la hora de entender lo que tiene que ser una banda (risas). Todo esto apoyado por la banda, por Txus, Flako y Brigi, digamos que yo propongo las canciones y luego algunas van fuera y se meten otras a propuesta de los demás».

«Para mí «No hay tregua» sigue teniendo mucho más trasfondo que simplemente ser una canción que se tararea cómodamente»

 Pensando en las fechas más eclécticas que contarán con El Drogas en el cartel, ¿El Drogas es para todos los públicos o todos los públicos son para El Drogas?

«No lo sé. Hace dos años estuvimos en Sonorama, que digamos que es un festival indie por definición… que no sé ni qué es indie ni qué es definición (risas), ni qué es el Sonorama siquiera. Llevábamos ahí un repertorio que lo estuvimos haciendo durante todo ese año y de repente se hace allí un tapón, una locura que para mí era incomprensible. Venía gente, «no os he visto nunca», joder, casi me pillan jubilado (risas). Tampoco me preocupa en exceso eso, lo que me preocupa es hacer una propuesta que sea, en este caso, divertida sin olvidar ese punto reivindicativo que me gusta que tengan las canciones que se vayan metiendo, entiendo que la gente puede cantar «No hay tregua», pero para mí todavía sigue teniendo mucho más trasfondo que simplemente el ser una canción que se tararea cómodamente. Ese punto reivindicativo tiene que seguir estando en las canciones que presentemos en los festivales. ¿Somos aptos para todos los públicos? No lo sé, se me hace raro que gente uniformada me diga que me ha seguido y que no entiende cómo hablo de política ahora cuando es un seguidor de Barricada… Pues hostias, sí que has seguido bien a Barricada (risas). Hay cosas que para mí son incomprensibles, pero que tampoco empleo mucho tiempo en analizar».

Entre esos festivales tan eclécticos que os esperan destaca Weekend Beach. ¿Qué te parece un cartel capaz de unir a El Drogas, La Polla Records, Belako, The Hives, Saurom o Vintage Trouble con propuestas tan distintas como Lola Indigo, Kase O, Die Antwoord o Natti Natasha?

«A mí me parece de puta madre. Además que Kase O me gusta, es que tengo en casa unas escuchas eclécticas absolutamente. Aquí el último que pone la música que escucha soy yo, con lo cual van pasando hijo, hija, nietos, compañeros, la socia… el último en la lista a la hora de poner música soy yo. Escucho cantidad de historias que me sorprenden, entre ellas cuando mi hija me puso por primera vez a Kase O aluciné, hace ya un porrón de años. Yo conocía a Violadores del Verso y tal, pero realmente ya me pasó con Berri Txarrak, que los he oído desde el momento en que se formaron, pero realmente empecé a analizarlos cuando es mi hija la que me da conversación al respecto de las canciones de Berri Txarrak y empezamos a escucharlas juntos. Me encanta la propuesta de Fuel Fandango por ejemplo, por entender que no tengo ningún problema en asimilar historias que la gente piensa que están lejos de mis gustos, y no es así».

Siempre que he podido hablar contigo sobre otros grupos me has destacado tu gusto por Belako, a los que ya vemos en un cartel como el de Weekend Beach.

«Musicalmente, te puedo decir la sensación que tuve la primera vez que vi a Belako en directo, en una casa de cultura de un pueblo de la Rivera de Navarra, fue como un puñetazo en la boca del estómago. Su propuesta musical… cuando estás entre el público, sale un grupo, no has oído ni su nombre, son gente joven, y de repente, desde el primer acorde, algo se empieza a mover en la boca de tu estómago. Esa sensación a mí me gusta, tener esa sensación de que estás descubriendo algo por ti mismo, porque lo estás viendo en directo. Por eso siempre que puedo hablo de ellos o de Agoraphobia, que me parece una banda alucinante. También me pasó haciendo el programa con Ariel (Rot), el de ‘Un país para escucharlo’, con Messura, que de repente se arrancaron con los acordes, en acústico, y eso me ha empujado a escucharlos en eléctrico, a ver el programa que grabaron en La2, de estos que meten a las dos de la madrugada, y tengo muchísimas ganas de verlos en directo, me parecen un grupo muy interesante en su propuesta. Yo creo que lo que hay que hacer es ir a escuchar y ver grupos nuevos, que tengamos nuestro propio criterio al respecto de lo que estás viendo y escuchando. El por qué te gusta… no sé, tenemos que retomar esa forma de escuchar música, no escuchar tres segundos de una canción y pasar a otra, nadie llega al estribillo de nada. No me gusta o no estoy hecho a estos tiempos».

A las puertas de la redacción. Foto: Anna Moher

Nuestras generaciones eran mucho de ser o heavys o punkis o rockers… ¿Se han acabado esas barreras?

«Yo creo que en los 80 comienzan a romperse, a caer y a derribarse muros, sobre todo en lo vivido desde Euskadi. En Euskal Herria… no sé, siempre he dicho que en los festivales al principio tocábamos con La Polla Records, Hertzainak… que Hertzainak era un grupo, por definirlo con algo parecido a lo que venía de Inglaterra, serían los Clash. La Polla Records eran como los Sex Pistols y a nosotros (Barricada) nos empiezan a definir como los Motörhead. Digo para que se entienda esa combinación. Cuando ibas a Madrid a nosotros nos metían con bandas de heavy que tocaban la hostia, técnicamente nos daban cincuenta mil vueltas, los componentes de esas bandas no se explicaban por qué un grupo tan desastroso como nosotros técnicamente llegaba a la gente. La Polla Records los meten con Obús en el Rockódromo y se lía la de dios… Hertzainak iba a tocar a cualquier sitio y como cantaban en euskera nadie los iba a ver, cuando luego en la explosión los Clash es una de las grandes bandas del rock, el punk o como se quiera definir. Creo que en Euskadi tuvimos la suerte en los 80 de pasarnos mucha información musical entre los grupos. Cómo me sigue recordando Evaristo que le pasé una cinta de carretera con una banda que para él fue de sus favoritas, los Rezillos, que yo ni me acuerdo, a mí me lo habría pasado otro grupo de por aquí y me la metí y seguramente que entre medias de las canciones de los Rezillos habría alguna de Bruce Springsteen (risas), yo qué sé. Los Clash, Jesus & Mary Chain… joder, Lords of the New Church, Peter and the Test Tube Babies… una cantidad… Psychedelic Furs… yo he visto en directo una cantidad de bandas, una inmensidad, y en directo me encantaban. A la vez que todos estos de repente aparecía en el frontón de Lekeitio te aparecía Rory Gallagher, cómo no vas a ir a ver a Rory Gallagher, o Iron Maiden, que los he visto cinco veces y no tanto por ellos en concreto sino por los teloneros que traían, la primera vez los Accept, Michael Schenker… joder, cómo no vas a ir a ver y descubrir todo eso. Entre medio todo lo que te estoy soltando, ¿qué tendrá que ver The Cure con Iron Maiden? Pues para mí mucho, forman parte de toda esa retahíla de horas y horas de bolos que he tenido en directo».

«Lo que quiero seguir siendo en este mundo es un buen alumno»

Después de lanzar un disco quíntuple, ¿se queda uno muy seco creativamente?

«Quiero pensar que todavía queda de dónde tirar. Ahora mismo no es algo que me preocupe, porque yo en esto cuando terminé el disco fue una gozada, que siempre te quedas vacío absolutamente, con cualquier tipo de trabajo, con este me pasó lo mismo que con otros, me quedo vacío, pero automáticamente comienzas a preparar los directos. Todo eso me va metiendo en ese disfrute que supone el ir pensando, como te comentaba antes, qué lugar, ir poniendo esta canción, esta otra, cómo presentar esto a la gente… Luego, una vez que arrancas con los directos de verdad, cuando ya te tiras a la carretera, es acojonante el disfrutar de todo eso. Sigo disfrutando desde el momento en que me estoy haciendo la maleta en casa, cogerlo todo y con la socia a viajar. A mí eso ya me pone el cuerpo en modo optimista, me gusta hacer kilómetros porque los hago para hacer lo que más me gusta en la vida, que es pisar un escenario. Eso me aparta del modo cerebral que tienes que tener cuando comienzas a preparar un disco. Quiero seguir pensando que todavía hay historias donde meter la cabeza y la mano, para seguir aprendiendo de ritmos y ambientaciones musicales… bueno, en las mismas en las que me muevo como pez en el agua todavía hay mucho que aprender. Lo que quiero seguir siendo en este mundo es un buen alumno, observador».

Con todo lo que está pasando de cancelaciones, aplazamientos y demás… cómo lo ves para lo que está por venir.

«Todavía no hemos tenido noticias de nada, pero tampoco me extrañaría, se empieza a palpar de manera bastante física esta alarma… digamos que hay que estar alerta, que la alarma no se traduzca en pánico… Yo hago caso a las autoridades sanitarias, que son las que entienden de esto, sobre todo cuando es un médico o una médico… Cuando he ido hoy a pasar la mañana con mi madre, al entrar te tienes que lavar las manos… y todos los familiares que aparecemos por la residencia entendemos la situación, ya vamos preparados. Las noticias dicen que las personas mayores en riesgo por su estado de salud son más propensas a tener este virus en una forma agravante para su salud… Con lo cual, bueno, ahí estamos. Me jodería mucho no poder seguir yendo todos los días que pueda a ver a mi madre porque no dejen entrar… Pero espero que todo esto sea lo más corto posible y que no cunda el pánico».

Si hay que obedecer a una autoridad, que sea a la sanitaria.

«Eso por supuesto. Hay otra gente que posiblemente estaría mejor con la boca cerrada. No soy quién para coartar la libertad de decir estupideces, pero este país creo que lleva ya un periodo excesivamente largo de dejar a mucho estúpido y mucha estúpida decir estupideces, valga la absoluta redundancia, que hacen que además nosotros soltemos el tapón de nuestra propia estupidez, con lo cual el país se inunda muy rápido».

Jorge Bobadilla
@jorgebobadilla

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Dave Grohl (Foo Fighters) cuenta su fallido viaje al club de striptease de Vinnie Paul y Dimebag Darrell (Pantera)

El cantante de Foo Fighters, Dave Grohl, está dando buena cuenta de la cuarentena para echar la vista atrás y buscar en el baúl de su memoria recuerdos graciosos y curiosos para compartir con sus seguidores, a los que mantiene bien entretenidos a través “Dave’s True Stories”. En esta ocasión, la anécdota está relacionada con los siempre recordados hermanos de Pantera, Vinnie Paul y Dimebag Darrell.

Para llevarnos hasta esa historia, Grohl primero nos cuenta cómo conoció a la banda, y para ello retrocede hasta cuando Foo Fighters tocó en Ozzfest después de Korn y antes de que lo hiciera Pantera. “Nunca hubo banda más acogedora, más hospitalaria y con los pies en el suelo que Pantera. No importaba quién eras, qué hacías, de dónde eras, porque ellos siempre te daban la bienvenida, te ponían una cerveza en la mano y te hacían reír como nunca”, explica Dave en su relato. 

Finalmente, los hermanos invitaron a Dave y a su compañero Taylor Hawkins, a su club de striptease. No obstante, y a pesar de la emoción que sentía Grohl, su viaje se vio truncado, puesto que de camino, en Barstow, el músico perdió su cartera en una estación de servicio, con la mala suerte de que al llegar a Dallas, fueron rechazados por el portero porque el de Foo Fighters no tenía forma de identificarse ni la tarjeta de invitación. El destino no quiso que entrasen en el club, pero sí que el cantante recuperara su cartera, que le fue devuelta tiempo después, cuando se encontró con una mujer cuyos padres eran dueños de la estación de servicio y pudo recuperarla.

Dave Grohl terminó el relato recordando a los hermanos Abbott: “Dime y Vinnie pasaron hace tiempo a dar un gran concierto en el cielo, pero cada recuerdo que tengo con ellos es incalculable. Soy muy afortunado y honrado por haberles conocido, aunque fuese solamente un poco. Muchos les echamos de menos, pero su legado vive todavía”. La anterior historia que contó el músico estuvo relacionada con una barbacoa, sus vecinos y su obsesión por la pirotecnia.

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Leyendas del Rock 2020 publica un comunicado: «¿A quién le importa ahora un festival de música?»

«¿A quién le importa ahora un festival de música?», comienza planteando el comunicado que ha ofrecido Leyendas del Rock ante la crisis que estamos viviendo del coronavirus. En él, además de  reflexionar sobre la situación y agradecer el trabajo a todas las personas que luchan cada día para que esto mejore, la organización deja claro que no pueden dar una respuesta clara a si el festival continuará o no con su edición de este año, que, en principio, se celebrará en el Polideportivo Municipal de Villena (Alicante) del 6 al 9 de agosto, puesto que eso depende de cómo avance la alerta sanitaria y de las futuras medidas.

A continuación, te dejamos el comunicado completo:

«¿A quién le importa ahora un festival de música?

Estimados:

En estos tiempos aciagos que nos toca vivir a la humanidad entera, Leyendas del Rock no tiene nada que ofrecer. ¿A quién le importa ahora un festival de música? Al carajo.

Ahora la prioridad es la SALUD, la dedicación, la entrega y el sacrificio, la amistad, la paciencia, la solidaridad, el agradecimiento y el civismo en grado máximo. Nadie está pensando ahora en disfrutar de las canciones de su grupo favorito encima de un escenario, ni en la zona de acampada; nadie piensa en la entrada para la piscina o en comprar la camiseta de esta o aquella banda. No mientras los enfermos graves se acumulen en los hospitales y los sanitarios y los ciudadanos en general se sigan contagiando a este ritmo, no mientras nuestros ancianos sufren el mayor impacto de esta pandemia, no mientras las cifras de fallecidos diarias sean tan brutales y desgarradoras. No mientras la mayoría de las personas andan preocupadas por su puesto de trabajo, sus ingresos económicos, las facturas que atender… su futuro, en definitiva. Ya vendrán días de gozo y disfrute, de encuentro y celebración, ya vendrán días, como dice el maestro Manolo García… han de venir. Y mientras no llega ese día, desde Leyendas del Rock sólo podemos decir una cosa: GRACIAS.

Gracias a nuestros médicos, doctoras, enfermeras, limpiadoras, celadores, asistentes sanitarios, conductores de ambulancias, cocineros de hospitales. Gracias a nuestros agricultores, ganaderos, pescadores, transportistas, hosteleros. Gracias a nuestros panaderos, carniceros, cajeras, servicios de limpieza, carteros, trabajadores de banca. Gracias al Ejército, Cuerpos y Fuerzas de Seguridad, Bomberos, Protección Civil, Cruz Roja y toda la gente que cuida de ancianos, niños, personas con discapacidad y, en definitiva, los más vulnerables de nuestra sociedad. Gracias a los farmacéuticos, fabricantes de material sanitario, químicos, ingenieros y a todas aquellas personas y profesiones que no sabemos ni que existen, pero que ahora se revelan imprescindibles.

Y con respecto a Leyendas del Rock 2020, pues poco podemos contar. Un día es un mundo y las certezas de hoy se desvanecen mañana como el polvo en la era. Si hay alguna posibilidad de celebración, por mínima que sea, si la situación mejora y la autoridad sanitaria lo permite, ahí prestos estaremos. Y si se torna imposible, pues ya nos emplazaremos para agosto de 2021 con el doble de ilusión y ganas.

Fuerzas y a cuidarse, que es lo que toca».

El cartel, por el momento, es el siguiente: Turilli / Lione Rhapsody, Epica, Anthrax, Testament, Opeth, Myrath, Powerwolf, Sphinx, Stratovarius, Gotthard, Hardline, Ensiferum, The Darkness, Saratoga, Mägo de Oz, Leo Jiménez, Ratt, Jinjer, Kobra and The Lotus, Paco Ventura, Valentín del Moral (El Chino), Venom Inc., Tokyo Blade, Unleash the Archers, Brothers of Metal, Lèpoka, Celtian, Power Quest, Archon Angel, Adamantia, El Drogas, Kritter, Motörhits (tributo a Motörhead), Motores, Ktulu y El Reno Renardo.

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Blaze Bayley (excantante de Iron Maiden): “Bruce Dickinson tiene una de las voces más distintivas del metal”

En una reciente entrevista con Eonmusic, el vocalista Blaze Bayley, que estuvo al frente de los micrófonos de Iron Maiden hace más de 20 años, habiendo sido el encargado de haber grabado los discos ‘The X Factor’ y ‘Virtual XI’, respondió a la pregunta de qué es lo que piensa y siente a día de hoy cuando ve en acción a su antigua banda. En su contestación, el artista elogió considerablemente a quien ahora ocupa su puesto, Bruce Dickinson, de quien dijo lo siguiente:

“Es fantástico. Me encanta la voz de Bruce Dickinson. Ha sido un gran apoyo para mí antes durante y después de Iron Maiden. Su voz es una de las más distintivas del metal; es el epítome de lo que es cantar heavy metal. Bruce siempre ha dicho que él no tenía problemas en cantar lo que fuese de mi era, y para mí, lo que es muy guay es que esos dos álbumes estén considerados igual de importantes que otros del catálogo de Iron Maiden. Y el hecho de que haya dos bonitas y grandes canciones, “Sign Of The Cross’” y “The Clansman” en el setlist actual de Iron Maiden es fantástico, y tengo mucha suerte de formar parte de eso”.

Por supuesto, tampoco faltó la pregunta de qué piensa acerca de que la gente no terminase de aceptarle cuando llegó al grupo para reemplazar a Dickinson. “Tu cantante favorito ha dejado tu banda favorita, y hay alguien que no quieres que esté. En cierto modo, es como tener una madrastra malvada”, aseguró el vocalista. Asimismo, no dudó en hablar de qué es lo que siente después de tanto tiempo cuando escucha los temas que él solía cantar:

“Lo peor de grabar es que las canciones están muy frescas, haces lo posible para sacarlas lo mejor que puedes y por tener el mejor disco, pero, durante la gira, es como si se fuesen terminando de cerrar. Empiezas a sentirte cómodo con ellas, como cuando se te adaptan los zapatos al pie, algo que no sucede cuando las grabas. 25 años después, hay una familiaridad más profunda con las canciones, y tengo más confianza de la que tenía por aquel entonces”. 

 Iron Maiden estará en nuestro país con su ‘Legacy of the Beast Tour’ el 25 de julio de 2020 en su único concierto en España, que tendrá lugar en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona. Para esta cita tan especial, los de Bruce Dickinson contarán con la compañía de Within Temptation y Airbourne.

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